O Museu de Arte Americana do Condado de Los Angeles (LACMA) adicionou 112 objetos à sua coleção através de seis novas aquisições feitas durante o último fim de semana do Comitê de Colecionadores da Instituição. A 39ª edição do evento de dois dias (26, 27 de abril) levantou mais de US $ 2,5 milhões para aquisições de 62 membros. As aquisições resultantes são como a tão esperada e esperada, o edifício de galerias David Geffen Galleries, de US $ 715 milhões.
“As contribuições do Comitê de Colecionadores continuam a ter um efeito profundo na coleção”, disse Michael Govan, diretor executivo e diretor do museu, em comunicado. “Desde as inovações têxteis do século XV até as iconografias contemporâneas de resistência, as aquisições deste ano desempenharão papéis-chave em uma ampla variedade de narrativas e trará vida à nossa nova visão para as galerias de David Geffen à vida”.
Talvez o trabalho mais singular adquirido seja o auto-retrato como Saint Catherine de Alexandria (por volta de 1624-26), uma pintura redescoberta de Virginia Vezzi (1600-38), uma figura de Undersung no cânone histórico da arte que também era conhecido como Virginia Da Vezzo. Como muitas mulheres de seu tempo e meio, apesar do sucesso profissional em Roma e Paris, ela foi afastada pelas atitudes patriarcais endêmicas da época, e seu legado desapareceu até a obscuridade até relativamente recentemente.
Lacma será o único museu do mundo a exibir um retrato de Vezzi ao lado de um do marido, o artista Simon Vouet (1590-1649), que é mais conhecido por seu tempo como pintor da corte de Luís XIII da França. A pintura de Vezzi foi listada anteriormente no site da Galeria de Old Masters, com sede em Nova York, Robert Simon Fine Art.
Tokio ueyama, sem título (Still Life with Persimmons), por volta de 1924, Museu de Arte do Condado de Los Angeles, presente de Kelvin Davis e Hana Davis Museu Associates/LACMA
O museu também adquiriu obras de três artistas japoneses -americanos – Chiura Obata, Tokio Ueyama e Mine Okubo – cuja contribuições para o cenário artístico da Califórnia na primeira metade do século XX ajudaram a desenvolver os fundamentos políticos do modernismo americano. As seis peças – Trilha de Eagle Peak de Obata (1930) e sem título (Cliff With Lone Tree) (1945); Sombras rastejantes de Ueyama (1924) e sem título (Still Life with Persimmons) (por volta de 1924); e Okubo sem título (cabeça de retrato) (por volta de 1937) e domingo de manhã (1937) – representam o triunfo da beleza em meio a adversidades. Concluídos no meio da era da exclusão (1882-1965), esses trabalhos incorporam a resiliência dos artistas que enfrentam a xenofobia e o encarceramento injusto sob a Ordem Executiva 9066, que abriu o caminho para a realocação e encarceramento forçado de mais de 120.000 japoneses nos EUA.
O museu também adquiriu um par de pinturas da era colonial do México por Manuel de Arellano (1662-1722). Mulher crioula da cidade de Guadalajara e Creole Man da Cidade do México (ambos por volta de 1710) são pré-cursores de pinturas de casta, ou representações de gênero de famílias biraciais, que foram originalmente destinadas à exportação para a Europa. Esse gênero de pintura era um testemunho visual da diversificada população e especificidade do alfaiataria do México – as figuras nas duas obras de Arellano usam uma combinação de moda européia e local.
Manuel de Arellano, mulher crioulo da cidade de Guadalajara, por volta de 1710. Museu de Arte do Condado de Los Angeles, Presente do Comitê de Colecionadores de 2025 com fundos adicionais de um doador anônimo Foto: Frio, Madrid
O Museu adquiriu o Mar de Buda 049 (Tripych) (1995), uma de uma série de 49 fotografias do artista Hiroshi Sugimoto que relembra as 1.001 estátuas budistas no templo de Sanjusangendo em Kyoto, Japão. A Sugimoto usa uma câmera de grande formato e enquadramento estratégico para criar uma sensação de repetição infinita através da linha.
A coleção Mary Hunt Kahlenberg de 101 têxteis indonésios, também entrando na coleção de Lacma, inclui trabalhos que datam do início do século XV. Spra a herança, os propósitos cerimoniais e sagrados, esse agrupamento vem da coleção particular de Mary Hunt Kahlenberg (1940-2011), que foi o chefe do Departamento de Figurinos e Têxteis da LACMA de 1969 a 1978. Ela também foi responsável por curar a primeira exposição têxtil indonésia em uma instituição de arte dos EUA.
Max Beckmann, Self-Portrait, 1936, Los Angeles County Museum of Art, gift of the 2025 Collectors Committee with additional funds provides by The Buddy Taub Foundation, Stephanie and Dennis Roach, Directors, The Law-Warschaw Foundation, The Wayne Family Foundation, and The Walske Foundation, ARS, New York/VG Bild-Kunst, Bonn, Museu Associates/LACMA
Finalmente, o museu também adquiriu uma grande escultura de auto-retrato do expressionista alemão Max Beckmann, um dos oito que ele criou ao longo de sua prática. A peça foi concluída em 1936, pouco antes de o artista fugir da Alemanha para Amsterdã em meio à ascensão dos nazistas ao poder. Um prolífico auto-retrato, tendo produzido mais de 80 em sua vida, a estilização estranha e elegante de Beckmann se resumirá em breve nas amplas galerias do Museu de Arte Contemporânea para a arte moderna.
As galerias de David Geffen da LACMA não devem ser concluídas até o próximo ano, mas partes da praça ao redor das galerias serão abertas ao público neste verão. Os passeios pelos “prédios vazios e vazios” serão feitos aos doadores e membros em junho, de acordo com o Los Angeles TimesE as apresentações musicais de Kamasi Washington começarão no final de junho.
