Doris Lockhart, o colecionador de arte nascido nos EUA, creditado com a mudança do cenário artístico contemporâneo do Reino Unido nas décadas de 1970 e 1980 com seu então marido Charles Saatchi, morreu aos 88 anos. Com Saatchi, Lockhart trouxe os principais artistas britânicos pós-guerra) e também foi instrumental para reconhecer e aumentar os artistas britânicos dos melhores. Fontes próximas a Lockhart confirmaram que ela morreu nas primeiras horas de 6 de agosto.
Ela nasceu Doris Lockhart em 1937, em Memphis, Tennessee, filha de uma mãe emigragem russa e pai jornalista dos EUA, e mais tarde foi educado no Smith College, Massachusetts e Sorbonne, em Paris. Ela e Charles Saatchi se conheceram como colegas da agência de publicidade Benton & Bowles e viveram juntos por seis anos antes de se casar em 1973.
Warhol, Johns e Rauschenberg
“É Doris quem foi creditado com os instintos coletores de Saatchi, desde a Superman Comics e Juke Boxes até a arte contemporânea, e a arte mais rigorosa por isso: sua primeira compra, feita em 1970, foi um desenho de Sol Lewitt”, escreveu Louisa Buck em 2003, quando a Galeria Saatchi foi aberta no oeste de Londres.
A coleção do casal, que se expandiu quando Charles e seu irmão Maurice construíram a maior agência de publicidade do mundo, mudou -se em 1984 para uma ex -fábrica de pintura em Boundary Road, St. John’s Wood, que se tornou a resposta de Londres ao Museu de Arte Moderna de Nova York. O foco inicialmente estava em artistas emergindo da América na época.
“Estávamos tão empolgados com os artistas pop como Andy Warhol, Jasper Johns e Robert Rauschenberg”, disse Lockhart ao Sunday Times Em 2017. Quando Tate montou um show de 13 pinturas de 1982 de Julian Schnabel, 11 foram emprestados pelos saatchis.
Seu próprio olho – e seu próprio dinheiro
Depois que ela e Charles se divorciaram em 1990, Lockhart continuou colecionando e curadoria, apoiando artistas como Damien Hirst e Gary Hume. Em 1997, ela se dirigiu a uma piada histórica: “Doris tinha o olho e Charles the Wallet”.
“Eu tinha meu próprio dinheiro”, disse ela ao The Independent“E ele tinha um olho e uma mente rápida … acho que a coleção Saatchi surgiu porque nós dois colidirmos … tivemos um estranho senso de acordo sobre as coisas”.
De acordo com o The Independent, em 1993, nove obras de jovens artistas da coleção de Doris foram vistos na venda de uma Christie por um correspondente mensal de arte de olhos nítidos. “Não vejo nenhum problema em vender se o seu olho mudou”, disse ela.
“As sensibilidades das pessoas se alteram. Eu coleciono porque sou um colecionador nascido. Os colecionadores se sentem compelidos a fazê -lo. Podemos ser tão neuróticos quanto o inferno, mas não há trama.”
O escopo de coleta de Lockhart se expandiu posteriormente, abrangendo modelos arquitetônicos e desenhos de arquitetos. Em 1997, ela apoiou um leilão na ajuda da Associação de Arquitetura, entusiasmando com os desenhos de Le Corbusier e modelos de Herzog & De Meuron. Quando ela se separou com Saachi, contratou o arquiteto minimalista John Pawson para reconfigurar completamente uma casa de 2.500 pés quadrados no Hay’s Mews, em Mayfair, em Londres, logo atrás da Berkeley Square.
No entanto, ela teria sido forçada a vender a Mayfair House depois de um perseguidor, hipnotizado por Robert Mapplethorpe, o retrato de 1983 de Robert Maplethorpe, jogou um tijolo pela janela da cozinha. A famosa imagem está agora na coleção permanente da Galeria Nacional de Londres.
“Uma pessoa icônica”
A dupla de artistas Langlands & Bell prestou homenagem a Lockhart no Instagram, destacando que, após seu divórcio, ela mudou seu foco para longe dos estabelecidos artistas europeus norte -americanos e continentais que ela e Saatchi coletaram. “Nesse sentido, ela estava bem à frente de seu antigo marido, reconhecendo o talento de muitos dos que logo seriam conhecidos como YBAs”, escreveu a dupla.
A Langlands & Bell conheceu Lockhart em 1989, quando o galerista Maureen Paley a levou ao estúdio de Whitechapel. Eles lembraram: “Duas das três esculturas que ela comprou de nós naquele dia, salas adjacentes (1989) e Conversation Seat (1986), estão agora nas coleções de Tate e no Museu Nacional da Arte Contemporânea da Noruega, enquanto ela mantinha a terceira escultura, Museus in Motion (1989), em sua própria coleção em casa, em Eatn Square (sua final.
Paley escreveu no Instagram que Lockhart era “uma pessoa icônica”. Outras figuras que prestam homenagem incluem o escritor Simon Grant, que disse: “Ela foi maravilhosa e teve o instinto mais incrível para uma ótima arte contemporânea”.
