Quatro anos depois da aquisição do Taliban, as mulheres afegãs estão se afirmando através da arte – o jornal da arte

A arte sempre foi uma tábua de salvação para mulheres afegãs como Alina Gawhary. Nascida em Cabul em 2004, ela passou a provar uma vida que foi proibida. “A pintura foi minha paixão na infância”, diz Gawhary. “Eu queria mostrar que as meninas podiam fazer tudo.”

Crescendo em uma sociedade profundamente tradicional, rivalizada com insegurança, Gawhary e outros aproveitaram oportunidades para estudar a arte. Eles começaram a vê -lo como uma maneira de expressar como era crescer como meninas no Afeganistão. “Percebi que a música é banida para meninas, então pintei uma mulher em uma burca com um violão”, explica ela. “Eu queria mostrar que, embora possamos ter todos esses problemas, ainda podemos tocar música”.

Tudo isso mudou em 2021, quando o Talibã marchou para Cabul e inaugurou o segundo ’emirado islâmico’ do país. Eles começaram a desfazer os ganhos que as mulheres afegãs haviam feito mais de 20 anos de ‘desenvolvimento’ encharcado de sangue; Os primeiros escritórios e depois universidades, escolas, viveiros e até parques públicos foram fechados para as mulheres, pois o Talibã impôs uma interpretação extrema da lei islâmica em 40 milhões de afegãos. Os horizontes que levaram anos para se ampliar de repente desapareceram completamente. “Eu senti como se tivesse morrido”, diz Alina. “Eu pensei que seria como o que aconteceu com minha mãe (nos anos 90): durante toda a minha infância, senti que se minha mãe não tivesse sido sem instrução, sua vida teria sido diferente; ela poderia ter sido independente.”

Hoje, quatro anos após a aquisição do Taliban, as mulheres afegãs se apegaram à sua independência e criatividade. Dentro e fora do país, eles encontraram maneiras de se expressar através da arte.

Gawhary teve mais sorte do que a maioria, desde que encontrou uma bolsa de estudos para ir para a escola de arte em Belfast em 2024. Mas aqueles dentro do Afeganistão também encontraram uma saída, graças em parte à ONG Turquise Mountain, sediada no Reino Unido, que trabalhou com mulheres tecelões em Bamiyan, no centro do Afeganistão, por mais de uma década.

Situado em meio à grande varredura de algumas das montanhas mais dramáticas do mundo, Bamiyan abriga dois budas de Gandharan monumentais e a comunidade Hazara, dividida pela etnia e religião do Pashtun Taliban. Sob o último regime do Taliban, os Budas foram destruídos e os Hazaras massacraram; Desta vez, houve menos violência, mas os Hazaras permanecem marginalizados; Hazara Mulheres, sob o Talibã, duplamente.

A Turqueise Mountain lhes ofereceu uma voz e uma renda, permitindo que eles produzissem tapetes em oficinas de aldeias aninhadas dentro da rapidez da montanha que chamam de lar. A artista afegã Maryam Omar descobriu que “coletou muita poesia das mulheres com quem trabalhamos”, que, embora analfabetas, elas haviam memorizado. “Eles tendem a ser sobre a realidade de suas vidas”, diz ela. “Alguns estavam especificamente sobre tecelagem de carpete, mas outros eram sobre o que viram pela janela quando estavam tecendo: as montanhas, os céus, os peixes nas lagoas.” Omar então projetou “uma referência visual para esses poemas” em aquarela, que ela deu ao workshop para tecer como tapetes para a Turquoise Mountain vender internacionalmente; Todos os lucros remontam a Bamiyan – para as próprias mulheres ou para comprar suprimentos.

Neste verão, esses tapetes foram exibidos na exposição de vendas de poemas de tecelagem na Sotheby’s em Londres (28 de julho a 22 de agosto). Esses têxteis abstratos têm um tipo de autenticidade pós-moderna: são feitas usando técnicas tradicionais, mas destacam o desejo de seus criadores de se expressar através da tecelagem. Este é um afastamento radical dos tapetes tradicionais de Perso-Afghan, no qual é mais provável que você veja o nome do proprietário masculino da oficina do que o da autora imediata e feminina do tapete. “Queríamos que a contribuição das mulheres estivesse no centro, então fizemos sobre o processo de tecelagem”, diz Omar. “É relevante para as preocupações artísticas de hoje, mas também para a herança do Afeganistão”.

A artista afegã do Irã, Homa Fakhrodin, também retrabalha sua herança para expressar as preocupações de hoje. Ela vem de Herat, que foi por 1000 anos um importante centro cultural do mundo periástico; É uma cidade requintada de mesquitas de azulejos, caravana em ruínas e bazares antigos, moldados pelos poetas e senhores da guerra do oeste do Afeganistão. Após quase 50 anos de guerra, seus locais históricos são extremamente agredidos.

Inspirado no pintor de Herati do século XV, conhecido como Behzad-um herói de afegãos de mente artística-Fakhrodin se jogou na pintura em miniatura persa clássica; Aquelas páginas reluzentes que não vistas e idiossincráticas dos Bósforos para Bengala haviam se enchendo de cor cintilante e caráter finamente forjado. É uma forma intrincada e de arte fórmula cujas regras demoram tanto para dominar quanto o manuseio de seus pincéis de palhetas de milimetre. Tendo estudado a arte ocidental e oriental, a Fakhrodin Mixes influências em suas miniaturas contemporâneas – um gênero de fusão popularizado internacionalmente por artistas contemporâneos como Shahzia Sikander.

A originalidade de Fakhrodin, no entanto, reside na relevância política de seu trabalho: afetada profundamente pela aquisição do Taliban, ela diz que a “vida verde e esperançosa” de sua comunidade se voltou para um de “dificuldades, problemas e migração forçada”. Depois de 15 de agosto de 2021, “por vários dias, eu não poderia fazer nada – apenas bebi chá e dormi, mas depois decidi retratar isso na minha arte”. Fakhrodin reformulou em miniatura a queda de Cabul: famílias afegãs fora do aeroporto em meio aos destroços de uma explosão de bomba durante os estágios finais e ignominiosos da retirada aliada. Outros trabalhos lidam com a situação das mulheres afegãs: em uma miniatura, baseada em uma fotografia da série de abertura de Kiana Hayeri, No Woman’s Land, uma garotinha encara irritantemente, ao lado de um livro escolar que ela agora não tem utilidade.

Essas mulheres usaram a arte para se afirmar após quatro anos de domínio do Taliban. O trabalho deles se casou com a habilidade formal com o desejo esmagador de expressar uma experiência silenciosa. “A arte mudou meu futuro”, diz Gawhary, que, tendo ensinado a outras garotas a pintar, sabe que também pode mudar a deles. Ainda pode.