A Dulwich Picture Gallery, no sul de Londres, abrirá seu recém-transformado jardim de esculturas ao público no próximo mês (6 a 7 de setembro). O espaço será a peça central da reconstrução mais significativa da galeria em uma geração, o projeto de arte aberta de 5 milhões de libras, que se baseia em sua herança como a primeira galeria de arte pública construída pela Inglaterra.
O espaço verde anteriormente subutilizado foi recuperado para o jardim de esculturas, que sediará um programa em constante mudança de arte contemporânea em empréstimos escalonados de dois anos, juntamente com adições permanentes, incluindo um trabalho de arte terrestre de Kim Wilkie. Um pavilhão do ArtPlay, projetado pela Hold Collective and Architects Carmody Groarke, fornecerá brincadeiras sensoriais inspiradas na arte para crianças pequenas, com a cantina próxima fornecendo instalações para escolas e famílias. A galeria também abrirá uma nova entrada, após a restauração de elementos dos planos de John Soane em 1811 para o edifício.
“Nossa missão abrangente é desbloquear a arte para todos”, diz a diretora da galeria Jennifer Scott, explicando como a pandemia da Covid-19 enfatizou a necessidade de fazer melhor uso dos terrenos de três acres da organização. “Não era apenas que as pessoas queriam nossos jardins, precisavam deles. Eles estavam vindo aqui para sua saúde e bem-estar mental, e isso acrescentou esse desejo extra à nossa visão para ter escultura publicamente acessível em nossos jardins”.
Carmody Groake, View ArtPlay Pavilion
Cortesia Carmody Groake.
Para encontrar essas mudanças, a galeria, que não recebe financiamento regular do governo, teve que dobrar seu ônus anual de captação de recursos de £ 4 milhões. Juntamente com uma campanha pública em andamento e o apoio de amigos e clientes, o principal doador do projeto é a Fundação Lovington, que financiou a área do jardim apelidada de escultura Meadow. Outros grandes doadores incluem o Julia Rausing Trust, que apóia o ArtPlay Pavilion.
Apelar para os interesses específicos dos financiadores, como a Manton Foundation, que apoiou uma bomba de calor de fonte de solo que economizou energia, ajudou a desbloquear o apoio e construir um senso de parceria, diz Scott. Relacionamentos não oficiais, mas importantes, também foram estabelecidos com o Conselho de Árvores, com Fatoş üstek, diretor de escultura de Frieze, e com parques de escultura em todo o país e além.
Atendendo ao seu público diversificado também foi fundamental, explica Scott. Apesar de sua localização rica no bairro de Londres de Southwark, a galeria fica perto de áreas que sofrem de privação significativa. Além de links com 150 escolas locais, a galeria trabalha nos bairros vizinhos de Lambeth e Lewisham e mantém uma parceria com uma cirurgia local do NHS GP.
Outras oportunidades para testar e envolver o público foram criadas por meio dos pavilhões temporários criados nos terrenos da galeria nos verões de 2017 e 2019. Da mesma forma, antes de sua compra em 2024, Rob e Nicky Carter de Bronze Oak Grove foi instalado para um período de três anos-agora se tornará o novo pedaço de jardim de escultura “.
A galeria está buscando todas as obras do jardim para ter um elemento interativo
Rob e Nick Carter, Bronze Oak Grove, 2021
“Queríamos ver como o público respondeu a uma obra de arte em que podiam sentar e brincar”, diz Scott. “Tivemos casamentos no meio desse círculo e performances de peças.”
Esse elemento interativo é essencial para as obras que entram no jardim, mesmo para aqueles que precisam permanecer por trás das barreiras. “O objetivo é que sempre pareça realmente fresco, parecerá um destino”, diz Scott, reconhecendo a longa dificuldade da galeria de persuadir os visitantes a fazer a viagem de trem de 12 minutos de Londres Victoria. “Ter mais o que fazer quando você chega aqui ajuda nosso público a saber que vale a pena.”
Embora o foco contemporâneo ecoe a programação recente, especificamente a atual exposição de Rachel Jones, Scott diz que não haverá uma mudança mais ampla em direção à programação contemporânea. “Nossas pinturas eram contemporâneas quando foram feitas”, diz ela, “Então, como desbloqueamos sua relevância hoje é falar com essa emoção e inovação – às vezes fazemos isso através de artistas contemporâneos”.
