No final deste ano, o trabalho estará completo sobre a catalogação digital do legado de Turner, o tesouro de mais de 37.000 obras da JMW Turner à esquerda para o país em sua morte em 1851, que acabou chegando à Galeria Tate, agora Tate Britain. A maior parte disso já está online. O 250º aniversário do nascimento de Turner este ano me levou a desaparecer novamente nesta toca de coelho mais gratificante. E particularmente as subscoloras sublime de Venice de Turner.
Maravilha sem fim – Turner e a nossa – está nessas pequenas pinturas. Pegue San Giorgio Maggiore, Veneza, ao pôr do sol, ao longo do Riva Degli Schiavoni (1840). Ele fotografia Veneza no seu incipiente, com o Bacino di San Marco um borrão leitosa, uma gôndola solitária em meio a ondas verdes e violeta e a ilha de San Giorgio uma miragem vermelha pálida acima, “reluzente incerta”, como aquarinha-o catogueiro pré-digital de Behquest. Embora ele inicialmente identificasse mal o motivo, o crítico John Ruskin descreveu esse San Giorgio como “um segundo crepúsculo corado”, um termo que ele usou para uma “fraca reflexão” do pôr do sol. “Exquitantemente bonito para cor e atmosfera macia.”
Entre os inúmeros artistas que responderam a Veneza, Turner é incomparável para entender esses tons e ambiente únicos. Obviamente, a cidade era um assunto natural para alguém tão sintonizado com a luz e seus efeitos; Como Turner poderia perder esse objetivo aberto?
Perplexo incrivelmente insatisfatório
Mas não é tão simples. Pode -se dizer o mesmo de Monet, cujas pinturas de Veneza são objeto de um grande show na abertura do Brooklyn Museum em outubro. Espero que a exposição mude de idéia, mas sempre achei sua Veneza desconcertantemente insatisfatia: um pôr do sol muito lúgubre e sutil, edifícios muito agachados, pesados e vacilantes, as sutilezas de sua água aparentemente além de sua pincelada fórmula. Embora Monet tenha se jogado para pintar a cidade, parece notável que ele inicialmente descrevi como “bonito demais para ser pintado” e “inquieto” e sugeriu que “ninguém deu a idéia de Veneza”.
Claude Monet, The Red House (1908) Galerie Larock-Granoff
Turner fez pouco a falta de geração. Mas ele também reconheceu que Veneza, por toda a sua beleza, tem uma melancolia inata, um humor que acho curiosamente ausente em Monet. Talvez, apesar de sua obsessão compartilhada com os efeitos da luz, essa seja uma diferença fundamental entre um pintor romântico e um impressionista que enfrenta as mesmas opiniões: que nas melhores representações da cidade é tão sentida como visto. É por esse motivo que premos as visões de Francesco Guardi sobre a cidade sobre o Canaletto. Por mais que o Canaletto agrada os olhos, Guardi também atinge o intestino. Em Guardi, posso imaginar a sujeira e a miséria que os visitantes do século XVIII encontraram em Veneza, bem como seu esplendor sobrenatural.
Rejeição modernista
É claro que, até o século XX, tornou -se mais difícil para os artistas pintar Veneza – não apenas por causa da diminuição da capacidade de reflexões originais, mas também porque é muito selada em sua identidade histórica. A declaração futurista de Filippo Tommaso Marinetti-“Repudiamos a velha Veneza … queremos curar e curar essa cidade putrefying, essa magnífica dor do passado”-era típica do espírito iconoclástico da vanguarda modernista. E, no entanto, nas décadas finais do século, um grande corpo de trabalho que respondeu à cidade foi pintado. A Veneza de Howard Hodgkin, embora descrita em óleo espesso e não em aquarela, lembra de Turner. É tão elegíaco quanto bonito.
Vi recentemente a visão de Hodgkin de Veneza (1984-85) no estúdio de Londres do falecido pintor. Ele reflete a vista – mas quase completamente representa o sentimento do artista – depois que as persianas foram abertas de um quarto de hotel, olhando para uma vista do Bacino para San Giorgio, não muito longe de onde Turner pintou sua visão. Aqui, novamente, Veneza brilha incerta na arte e transmite sua poesia atemporal.
