Noite estrelada de Van Gogh sobre o Rhône (Setembro de 1888) fornece uma visão maravilhosa da vida e do trabalho do artista em Arles, em Provence. Vendo a pintura, agora no Musée D’Orsay em Paris, e o lugar onde foi criado oferece uma oportunidade maravilhosa de descobrir o que veio da visão real – e, principalmente, o que emergiu da imaginação artística de Van Gogh.
Para começar com o óbvio, as estrelas do arado retratado (ou grande dipper) nunca pareceriam tão proeminentes, mesmo sob a luz artificial relativamente suave dos Arles do século XIX. No céu real, o arado aponta para a estrela do norte, para que essas estrelas tenham aparecido atrás de Van Gogh quando ele estava olhando para o sul para a vista em direção ao centro de Arles. Ele moveu o arado para a parte oposta do céu, a fim de incluir o conjunto de estrelas mais reconhecível do universo em sua pintura.
Van Gogh emoldurou sua visão do pequeno porto no extremo norte de Arles, na beira do lugar Lamartine. Ele deve ter estado no aterro, logo acima de um banco de areia usado para carregar e descarregar barcos. Sua casa, a casa amarela, estava a apenas três minutos a pé do outro lado do jardim público. A vista do Ródano é aquela que ele teria visto praticamente todos os dias.
Noite estrelada de Van Gogh sobre o Rhône (detalhe)
Musée D’Orsay, Paris
As lâmpadas da rua ao longo do aterro do Rhône teriam sido muito mais nítidas do que as que ele retratavam. Eles eram luzes de gás, que tinham um brilho de cerca de 20 watts (uma lâmpada doméstica padrão hoje é de 60 watts). Van Gogh os posicionou aproximadamente a cada 100m, então mesmo o mais próximo da pintura dificilmente seria perceptível. A lâmpada mais distante em sua imagem estaria a quase um quilômetro de distância, tão completamente invisível.
A luz das lâmpadas da rua mal refletiria no rio. Não apenas as luzes eram muito fracas, mas a água do Ródano dificilmente fornece uma superfície semelhante a um espelho; Ele passa por Arles a caminho do Mediterrâneo.
Vincent escreveu a seu irmão Theo em 29 de setembro de 1888 que a foto era “na verdade pintada à noite, sob um lamp de gás”. Ele pode ter descrito a cena à beira do rio, embora provavelmente tenha feito a maior parte da pintura no conforto de seu estúdio. Décadas depois, surgiu a história que, enquanto estava na beira do rio que ele trabalhava vestindo um chapéu com velas colocadas em torno da borda. Isso parece muito improvável, pois esse capacete teria sido mais impraticável, além de altamente perigoso.
Mapa de Arles (1892), um detalhe que mostra a visão de Van Gogh para a noite estrelada sobre o Rhône (marcada por linhas vermelhas), a casa amarela próxima (indicada com uma cruz) e o jardim público em frente a sua casa
Coleção Martin Bailey
Van Gogh apresentou uma visão razoavelmente precisa do horizonte na pintura. O centro histórico de Arles está à esquerda. Depois vem a ponte sobre o Rhône (embora pouco visível na pintura, ela está acima da área um pouco mais escura da água no centro). Finalmente, a pequena faixa do subúrbio de Trinquetaille, do outro lado do rio, pode ser vista à direita da composição.
Em primeiro plano, Van Gogh retratou dois veleiros ancorados pelo bar de areia, um recurso que também pode ser visto em um de seus próprios desenhos e em um cartão postal inicial.
A visão de Van Gogh de Arles no rio Rhône (maio de 1888) e cartão postal de Les Bords du Rhône (margens do Rhône) (por volta de 1905)
Boijmans van Beuningen, Roterdã (desenho)
Algum tempo depois que Van Gogh encheu sua tela, ele pensou em dúvida e reformulou fundamentalmente o canto inferior esquerdo. Mas sua composição original, agora superada demais, pode ser vista em dois pequenos esboços que ele fez apenas alguns dias após a pintura inicial. Esses esboços retratam um banco de areia mais longo à esquerda.
Os esboços de Van Gogh de Starry Night sobre o Rhône, enviados para seu irmão Theo (c.29 de setembro de 1888) e amigo Eugène Boch (2 de outubro de 1888)
Museu de Van Gogh, Amsterdã (Fundação Vincent van Gogh) e paradeiro agora desconhecido (reproduzido em Emile Bernard, Lettres de Vincent van Gogh, 1911, placa lxxii)
Na pintura, como finalmente reformulado, Van Gogh transformou a borda inferior esquerda na água, tornando o bar de areia muito menor. Essa extensão maior de água dá mais ênfase às reflexões das lâmpadas da rua.
Van Gogh ficou satisfeito com a pintura e a escolheu como uma das duas que ele queria mostrar na exposição do Société des Artistes Indépendents em Paris em setembro de 1889. Ainda é incerto se ele alterou sua composição no outono de 1888, dentro de algumas semanas após o quadro original, ou na primavera 1889, para melhorá -lo para a exposição.
Se alguém se aproxima da imagem (não é fácil quando está cercada por multidões no Museu de Paris), a área posterior da água no canto inferior esquerdo é claramente visível sobre o banco de areia originalmente maior, pois as direções da pincelada são bem diferentes.
O catálogo Indépendants nomeou a imagem como Nuit Étoilée (noite estrelada). Esse título evocativo ficou, reforçando sua atração como uma das pinturas mais amadas do artista (não deve ser confundido com sua segunda foto noturna estrelada de junho de 1889, agora no Museu de Arte Moderna de Nova York).
When the Indépendants show opened in September 1889 the critic Félix Fénéon wrote about the Rhône scene: “Mr van Gogh is a diverting colourist even in eccentricities like his Starry Night: on the sky, criss-crossed in coarse basketwork with a flat brush, cones of white, pink and yellow, stars, have been applied straight from the tube; orange triangles are being swept away in the river, and near Alguns barcos ancorados estranhamente seres sinistros se apressam. ”
Noite estrelada de Van Gogh sobre o Rhône (detalhe)
Musée D’Orsay, Paris
Hastening “Sinister Seres” parece uma interpretação infeliz, já que Van Gogh pretendia-lhes como “figuras de amantes” passeando pelo braço de braço sob as estrelas. O homem sem rosto, vestido em azul e com um chapéu de palha, tem uma semelhança superficial com o próprio artista. Alguns comentaristas viram isso como um auto-retrato, embora isso esteja indo longe demais.
Para Van Gogh, o casal está lá para adicionar interesse e escala humanos. Colocados na vertical no fundo do primeiro plano da tela, eles parecem ficar na borda do quadro. Starry Night sobre o Rhône representou um trabalho importante na exposição Van Gogh: Poets and Lovers, na Galeria Nacional de Londres (fechada em 19 de janeiro).
Revisado: Originalmente publicado em 7 de junho de 2024, esta postagem do blog foi atualizada com novas informações em 22 de agosto de 2025.
Martin Bailey é um especialista em van Gogh e correspondente especial do jornal de arte. Ele selecionou exposições na Barbican Art Gallery, Compton Verney/National Gallery of Scotland e Tate Britain.
Os recentes livros de Van Gogh de Martin Bailey
Martin escreveu vários livros mais vendidos sobre os anos de Van Gogh na França: os girassóis são meus: a história da obra -prima de Van Gogh (Frances Lincoln 2013, Reino Unido e nós), Studio of the South: Van Gogh em Provence (Frances Lincoln 2016, Reino Unido e nós), Starry Night: Van Gogh no Asylum (White Lion Publishing 2018, Reino Unido e nós) e Finale de Van Gogh: Auvers e a ascensão do artista à fama (Frances Lincoln 2021, Reino Unido e nós). Os girassóis são meus (2024, Reino Unido e nós) e o final de Van Gogh (2024, Reino Unido e nós) também estão disponíveis em um formato de brochura mais compacto.
Seus outros livros recentes incluem morar com Vincent van Gogh: The Homes & Landscapes que moldaram o artista (White Lion Publishing 2019, Reino Unido e nós), que fornece uma visão geral da vida do artista. As cartas de Provence ilustradas de Van Gogh foram reeditadas (Batsford 2021, Reino Unido e nós). Meu amigo Van Gogh/Emile Bernard fornece a primeira tradução em inglês dos escritos de Bernard em Van Gogh (David Zwirner Books 2023, Reino Unidoe nós).
Para entrar em contato com Martin Bailey, envie um email para vangogh@theartnewspaper.com
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