Van Gogh de Londres: poetas e amantes A exposição, que fechou na Galeria Nacional no início deste ano, ofereceu a chance de ver como as obras do artista foram enquadradas por seus proprietários de sorte. Com empréstimos de quase 50 museus e coleções particulares, quase todas as pinturas foram exibidas em quadros dourados ornamentados – que van Gogh não gostava.
As grandes árvores de van Gogh (MENDERS DE ESTRADAS EM SAINT-RÉMY) (dezembro de 1889) em um exemplo típico de uma moldura dourada barroca francesa-está na pintura desde que foi vendida pelo revendedor Paul Rosenberg em 1947
Museu de Arte de Cleveland (fotografe o jornal de arte)
Embora a maioria dos visitantes de exposições provavelmente não perceba conscientemente enquadramento, ela tem um impacto visual e psicológico substancial na maneira como vemos as pinturas. É também um aspecto fascinante e relativamente pouco estudado da história da arte.
Van Gogh favoreceu as molduras de madeira sem ornamento esculpido, com um design simples, ocasionalmente pintado. Como Vincent colocou para sua irmã Wil: “Se a pintura parecer boa em uma moldura simples, por que colocar em volta dela?”
Sua própria idéia de enquadrar pode ser vista em uma de suas pinturas que estava na exposição da Galeria Nacional, a versão do quarto (Setembro de 1889) de Chicago. Logo acima da cama do artista, ele descreveu o que provavelmente é uma cena da paisagem imaginária, emoldurada simplesmente em madeira natural e pendurada de maneira grosseira de uma corda ou fio em uma unha.
O quarto de Van Gogh (setembro de 1889)
Art Institute of Chicago (Helen Birch Bartlett Memorial Collection, 1926.417)
Desde o início dos anos 1900, as pinturas de Van Gogh estavam começando a vender e os revendedores começaram a enquadrá -las para combinar com as expectativas dos compradores, dando a ele o status de um “mestre” estabelecido. Este irritou Paul Gachet Jr, filho do médico que em 1890 cuidou do artista no final de sua vida. Em 1905, Gachet Jr reclamou que “é um ato de barbárie moral colocar quadros de ouro em torno das telas de Vincent, aquele homem simples e humilde”.
Framesamids incomuns O mar de quadros dourados na exposição da Galeria Nacional Havia um punhado ou mais de um dos dois que são dignos de nota. É interessante explorar esses poucos exemplos que se afastam do enquadramento tradicional ornamentado que Van Gogh não gostava.
O mais distinto de todos foram as seis pinturas emprestadas do Museu Kröller-Müller em Otterlo, no leste da Holanda. Estes incluíam os baús de árvores de paisagem finas na grama (Abril de 1890).
Trunks de árvores de Van Gogh na grama (abril de 1890), em seu quadro de réplica Jacob van den Bosch
Museu Kröller-Müller, Otterlo (fotografe o jornal de arte)
Os quadros de madeira do museu, com cantos quadrados levemente elevados, são réplicas dos primeiros quadros que Helene Kröller-Müller encomendou por volta de 1910 por sua importante coleção de Van Gogh. Desenhado pelo decorador de interiores holandeses Jacob van Den Bosch, eles estão no estilo de Art Deco.
Praticamente todos os quadros de van den Bosch foram descartados na década de 1950, para serem substituídos por quadros de linho baratos simplesmente comprados em uma loja de arte. Na década de 1980, alguns Van Goghs foram reformulados novamente, a um design do arquiteto Wim Quist. Depois de alguns anos, nem a década de 1950 nem as substituições dos anos 80 foram considerados satisfatórios.
Finalmente, em 2003-05, foi decidido voltar ao design dos quadros de van den Bosch, que sobreviveram em duas ou três pinturas, incluindo uma falsificação dos anos 20, Seascape no Santações-Mares-de-La-Mer. Os quadros de réplica foram feitos a partir desses modelos, de modo que a coleção de pinturas de van Gogh do Museu agora é apresentada dessa maneira.
Rosas de Van Gogh (abril de 1889), em seu quadro dourado antigo e sua nova estrutura de réplica de gachet
Museu Nacional de Arte Ocidental, Tóquio (fotografias do jornal Art)
Um Van Gogh do Japão emprestado à exposição de Londres tinha uma estrutura de réplica com base em um exemplo histórico ainda mais importante. O Museu Nacional de Arte Ocidental de Tóquio decidiu reformular suas rosas (abril de 1889), especialmente para o show, com base em um exemplo que já esteve na coleção do Dr. Paul Gachet.
Alguns anos atrás, alguns quadros vazios pertencentes ao médico foram descobertos, abandonados com um vizinho. Na parte de trás de um deles, havia uma gravação de inscrição que já havia mantido outra paisagem de van Gogh.
As rosas pertenciam ao Dr. Gachet, vendidas por seu filho em 1923, depois compradas pelo distinto colecionador japonês Kojiro Matsukata e, eventualmente, adquiridas pelo Museu Nacional de Arte Ocidental. Portanto, parecia apropriado reformulá -lo no estilo que o médico havia usado.
Montanhas de Van Gogh em Saint-Rémy (julho de 1889), em seu quadro italiano negro do século XVII
Soloman R. Guggenheim Museum, Nova York (coleção Thannhauser)
Montanhas em Saint-Rémy (julho de 1889), do Museu Soloman R. Guggenheim de Nova York, demonstra os desafios de enquadrar um van Gogh. Seus primeiros quadros não são registrados, mas quando, em 1965, foi doado ao museu pelo revendedor Justin Thannhauser, veio em uma moldura dourada ornamentada do século XVIII. Isso foi alterado logo após sua chegada e novamente em 2007, mas nenhuma estrutura de substituição foi bem -sucedida.
Em 2016, foi decidido usar um quadro italiano preto do século XVII com marcas de ouro sutis. A curvatura das pinceladas de Van Gogh é suavemente ecoada pelo padrão decorativo dessa estrutura. Na Exposição da Galeria Nacional, ele se destacou como um enquadramento bem -sucedido.
A natureza morta de Van Gogh com cafeteira (maio de 1888), com seu ‘quadro’ pintado de vermelho e branco incluído pelo artista
Basil e Elise Goulandris Foundation, Atenas
Curiosamente, em uma das fotos do programa, Van Gogh inseriu seu próprio ‘quadro’ de Trompe-L’oeil. Em natureza morta com cafeteira (maio de 1888), ele pintou uma fina borda vermelha ao redor da borda de sua composição e, em seguida, adicionando uma borda branca mais ampla ao redor disso.
Presumivelmente, Van Gogh teria pendurado a natureza morta nas paredes caiadas de sua casa em Arles, possivelmente sem uma simples estrutura de tira, para que a tela branca nas bordas tivesse visualmente misturado com a sala. Eu sempre imaginei que ele teria exibido a pintura em sua cozinha, perto de seu café e louça.
Os girassóis de Van Gogh: a versão da Filadélfia em seu quadro dourado barroco francês anterior e no novo quadro mais simples da exibição da National Gallery
Philadelphia Museum of Art (quadro de Londres fotografado pelo jornal Art)
O maior sucesso da exposição de Londres foi recriar um dos “Tríptios” de Van Gogh, mostrando duas de suas versões de girassóis em ambos os lados de La Berceuse (a canção de ninar) (Janeiro de 1889).
Os girassóis da Galeria Nacional com um fundo amarelo (Agosto de 1888) está em um quadro italiano bastante simples do século XVII, que é um pouco angustiado-os orifícios de lossa de madeira, de insetos mortos por muito tempo, podem ser vistos em inspeção estreita.
O Still Life, do Museu de Arte da Filadélfia, em um fundo azul Há muito tempo está em um quadro dourado ornamentado, provavelmente adicionado por seu proprietário anterior, o artista Carroll Tyson e sua esposa, que doaram a obra -prima em 1963. juntos, os dois quadros muito diferentes como parte de um tríptico teriam produzido um efeito chocante.
A solução da Filadélfia foi reformular sua pintura em uma estrutura semelhante à dos girassóis de Londres para a exposição. Ele não é deliberadamente uma réplica exata da estrutura de Londres, pois as marcas decorativas são um pouco diferentes, mas, à distância, a maioria dos espectadores sentiria que eram iguais.
Embora o novo quadro da Filadélfia não seja as tiras de madeira simples que Van Gogh imaginou, ele provavelmente o teria preferido a um exemplo dourado. Quando a pintura voltou após a exposição de Londres, os curadores da Filadélfia decidiram manter o quadro mais simples.
Outras notícias de van Gogh
Em 27 de agosto, o Museu de Van Gogh, em Amsterdã, emitiu uma declaração difícil, dizendo que está em risco de fechamento, a menos que o Ministério da Cultura Holandês forneça uma concessão crescente para ajudar a financiar a manutenção de seus edifícios. A diretora Emilie Gordenker disse que, com o financiamento, o museu “não poderá garantir a segurança da coleção, visitantes e funcionários”. Ela argumenta que o governo holandês está quebrando um acordo de 1962 com a família Van Gogh, e é obrigado a ajudar. O museu está tomando medidas legais contra o governo, com a questão devido ao tribunal em 19 de fevereiro de 2026.
Revisado: Originalmente publicado em 17 de janeiro de 2025, esta postagem do blog foi atualizada com novas informações em 29 de agosto.
Martin Bailey é um especialista em van Gogh e correspondente especial do jornal de arte. Ele selecionou exposições na Barbican Art Gallery, Compton Verney/National Gallery of Scotland e Tate Britain.
Os recentes livros de Van Gogh de Martin Bailey
Martin escreveu vários livros mais vendidos sobre os anos de Van Gogh na França: os girassóis são meus: a história da obra -prima de Van Gogh (Frances Lincoln 2013, Reino Unido e nós), Studio of the South: Van Gogh em Provence (Frances Lincoln 2016, Reino Unido e nós), Starry Night: Van Gogh no Asylum (White Lion Publishing 2018, Reino Unido e nós) e Finale de Van Gogh: Auvers e a ascensão do artista à fama (Frances Lincoln 2021, Reino Unido e nós). Os girassóis são meus (2024, Reino Unido e nós) e o final de Van Gogh (2024, Reino Unido e nós) também estão disponíveis em um formato de brochura mais compacto.
Seus outros livros recentes incluem morar com Vincent van Gogh: The Homes & Landscapes que moldaram o artista (White Lion Publishing 2019, Reino Unido e nós), que fornece uma visão geral da vida do artista. As cartas de Provence ilustradas de Van Gogh foram reeditadas (Batsford 2021, Reino Unido e nós). Meu amigo Van Gogh/Emile Bernard fornece a primeira tradução em inglês dos escritos de Bernard em Van Gogh (David Zwirner Books 2023, Reino Unidoe nós).
Para entrar em contato com Martin Bailey, envie um email para vangogh@theartnewspaper.com
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