Os expositores da edição deste ano do The Armory Show iniciaram a temporada de arte relatando vendas sólidas durante a visualização VIP da Fair na quinta -feira (4 de setembro), um sinal de boas -vindas para a maior feira de Nova York após um verão de anúncios de fechamento da galeria. Ao revelar a lista de expositores no início deste ano, os organizadores da feira elogiaram o retorno de mais de 20 galerias após um hiato como uma vitória e um testemunho da influência e capacidade da feira de atrair dezenas de milhares de visitantes. As galerias que retornam com os locais de Nova York incluem Andrew Kreps, Uffner e Liu, Instituto de Visión e, principalmente, o Cubo Branco pela primeira vez desde a edição inaugural da feira em 1994 (quando era conhecida como Feira de Arte Gramercy International).
“Foi importante para mim que essa feira se sinta enraizada em Nova York”, diz a diretora da feira Kyla McMillan. “Estou realmente emocionado com o ressurgimento das galerias de Nova York que chegaram a fazer a feira este ano, mas também apenas a força das apresentações, que acho que exibe uma confiança e um otimismo no potencial”.
Esses retornos seguiram “muitas conversas” entre galeristas e a feira, diz ela. Ainda assim, alguns revendedores de destaque – como Cristin Tierney (mostrando o centro da cidade no século XX independente), Sperone Westwater e Jeffrey Deitch – não retornaram este ano depois de participar da edição de 2024. As ausências surgem quando o mercado de arte permanece macio, com muitos revendedores apertando seus cintos e examinando seus gastos com feiras e depois de uma série de fechamentos de galerias neste verão, incluindo limpeza, Vênus sobre Manhattan e Blum.
“Momentos desafiadores realmente criam transparência e comunicação e colaboração”, diz McMillan. “Se esses desafios levam ao que experimentei no meu primeiro ano como diretor, que é um melhor relacionamento com os galeristas, os resultados só podem ser positivos”.
Dois dos trabalhos cerâmicos da Alejandro García Contreras no estande da Galeria giratória. Cortesia Galeria giratória
Trabalho experimental compensa
McMillan elogiou os expositores por usar suas bancas para mostrar trabalhos que podem ser mais difíceis de vender, mesmo em um momento em que as vendas nas feiras de arte ainda precisam voltar aos níveis pré-Covid. De acordo com o mais recente relatório do mercado de arte publicado pela Art Basel e UBS, as vendas em eventos ao vivo (também conhecidos como feiras) representaram 31% das vendas de revendedores em 2024, em comparação com 42% em 2019.
McMillan destacou 56 Henry, uma galeria de tendências de Nova York na seção de novas funções da feira para design. A galeria dedicou toda a sua posição a uma nova versão da instalação interceptora de Nikita Gale (2025) feita de suportes de microfone e cabos envoltos em uma estrutura de metal. A peça se estende por duas paredes, criando uma barricada que separa os espectadores do canto único do estande.
“Parece tão experimental e arriscado em um contexto justo. E está desafiando todos a correr riscos e permanecer otimistas”, diz McMillan. “É para isso que eu sonho como diretor justo, que as pessoas se sentem confiantes ao apresentar esse tipo de trabalho em um contexto justo.”
O Interceptor foi vendido por US $ 60.000 antes do início da prévia do VIP, diz Ellie Rines, fundadora de 56 Henry. Ela diz que a galeria está trabalhando com o comprador para colocá -lo em uma instituição. Apesar dos riscos inerentes ao mostrar uma grande instalação em um ambiente comercial, Rines diz que a peça se encaixa perfeitamente na seção de funções do programa de arsenal. Foram Rines quem introduziu o curador da seção, Ebony L. Haynes, a Gale, que mais tarde levou ao show solo de Gale 2022 no 52 Walker, o espaço de David Zwirner, administrado por Haynes.
“Há muita conversa sobre o mercado ser mais lento, mas não vamos mudar o que exibimos com base nisso”, diz Rines. “Temos a sorte de ter colecionadores realmente de apoio que acreditam nos artistas com quem trabalhamos. O colecionador que comprou o trabalho é alguém que tem defendido nossos artistas”.
Rines diz que o mundo da arte passa por ciclos e, embora esse mercado de baixo tenha sido difícil em comparação com o mercado em expansão de 2021, “isso não significa que a qualidade da arte caiu”. Ela estima que cerca de 70% dos colecionadores que frequentam a prévia VIP da feira eram de Nova York.
“Os colecionadores ainda estão comprando arte. Houve muita imprensa sobre o mercado estar ruim”, diz Rines. “Há algumas pessoas que se preocupam profundamente com a arte. Eles são apenas menos hype para a pintura molhada.” Ela acrescenta: “Muito (o trabalho que vende durante o boom de 2021) não foi tão bom”.
Um dos estandes mais agitados da feira pertence à galeria giratória de Nova York, que vendeu cinco esculturas de cerâmica pelo artista mexicano Alejandro García Contreras em poucas horas após a abertura do VIP. As intrincadas esculturas de cerâmica foram inspiradas pelo ocultismo, anime japonês e folclore mexicano, buscando preços entre US $ 20.000 e US $ 11,00 cada.Graham Wilson, fundador da Galeria giratória, diz que, embora seja infelizmente que várias galerias de Nova York fecharam neste verão, é também como as empresas operam – abertas e fechamentos acontecem. Uma galeria fechada em um mercado desafiador atrai mais atenção do que, por exemplo, um supermercado de bairro, diz ele.
“É uma pena, mas faz parte do jogo. É como qualquer outra coisa no mundo. As empresas vêm e vão”, diz Wilson. “O negócio da galeria, se você não estiver nele 24 horas por dia, 7 dias por semana, pode realmente escapar de você tão rápido.”
‘Mostre o que você ama’
Em vez de abrir um show em sua base de Tribeca durante a semana do Armory, a Dimin Gallery optou por se concentrar em seu suporte justo e viu resultados. A galeria vendeu cinco obras de Emily Coan, com preços entre US $ 8.500 e US $ 40.000, incluindo dois dos três trabalhos em exibição no estande.
“Eu tomei a decisão no meio do ano, vendo como as tendências do mercado estavam indo e pensando em uma maneira realista de abordá -la, em vez da mesma velha e antiga. Abrindo um show e uma feira no mesmo dia – que não é sustentável para uma pequena equipe”, diz Robert Dimin, o fundador da galeria. “Trata -se de desacelerar e ter um foco realista e expectativas realistas”.
Dimin diz que espera que o mercado se afaste da maneira mentida de investimento de coletar obras de artistas emergentes como um ativo financeiro na esperança de obter lucro no final da linha.
“As pessoas que coletam artistas emergentes – incluindo a mim mesma – coletam porque eu amo arte e quero viver com ela, e quero apoiar artistas vivos”, diz ele. “Acredito que esses trabalhos terão valor sustentado, mas esse não é o discurso de vendas. O discurso de vendas é: ‘Você quer apoiar um artista vivo e respiratório, porque isso apenas torna nosso mundo melhor’.
A tarde anterior à ascensão (2024) de Emily Coan no suporte Dimin. Cortesia do artista e diminui
Durante a pré-visualização VIP, o revendedor de Nova York, Marc Straus, vendeu três pinturas de 2025 de Antonio Santín por preços que variam de US $ 30.000 a mais de US $ 500.000. Straus, que abriu sua galeria em 2011 depois de décadas como colecionador sério, enfatiza a disciplina de preços e o planejamento de longo prazo, especialmente para artistas emergentes vulneráveis aos efeitos da especulação.
“Para começar, o negócio de galerias é um modelo de negócios terrível. É quase o pior que se pode pensar, e, no entanto, tantas pessoas boas o fazem, e eu as aplaudo”, acrescenta Straus. “A única maneira de se defender, na minha opinião, é manter o que você absolutamente acredita, mostrar o que ama e ter muito cuidado para o preço.”
Vendas de até sete dígitos
A Galleria Lorcan O’Neill liderou o topo das vendas do dia de abertura com uma série de principais colocações, incluindo uma pintura de Tracey Emin, uma tapeçaria de Kiki Smith e trabalha no papel de Rachel Whiteread. Os trabalhos vendidos variaram de US $ 15.000 a US $ 1 milhão, disseram representantes da galeria de Roma. Sean Kelly, com sede a alguns quarteirões de distância na Hell’s Kitchen, vendeu uma pintura de Kehinde Wiley por US $ 265.000 e uma escultura de José Dávila por US $ 90.000, enquanto vários trabalhos de Hugo McCloud foram vendidos por US $ 35.000 cada.
A galeria de Stuttgart, Thomas Fuchs, vendeu duas pinturas de Fetting de Rainer por US $ 165.000 e US $ 50.000, juntamente com seis trabalhos de Logan T. Sibrel, com preços entre US $ 3.000 e US $ 20.000 cada. O Gallery Clubhouse, da Florida, vendeu mais de cinco obras de Russell Craig, vendido por um total combinado entre US $ 150.000 e US $ 250.000. Tang Contemporary – que tem locais em Pequim, Hong Kong, Seul e Bangkok – faz com que ele colocou o papel higiênico de escultura de Ai Weiwei por entre US $ 150.000 e US $ 180.000. A Galeria James Cohan de Nova York vendeu uma escultura de Kennedy Yanko por US $ 150.000, duas esculturas de Tuan Andrew Nguyen por US $ 95.000 cada e uma tela de Trenton Doyle Hancock por US $ 85.000. O White Cube relatou fortes vendas de sua posição solo dedicada à dupla de artistas Tarwuk, com pinturas que variam de US $ 65.000 a US $ 100.000. Outras vendas incluíram um trabalho de mídia misto Emmi Whitehorse por US $ 150.000, uma pintura de Tunji Adeniyi-Jones por US $ 85.000 e um bronze Emin por £ 60.000.
Mariane Ibrahim, que possui locais em Chicago, Cidade do México e Paris, vendeu um trabalho bordado de Eva Jospin por US $ 110.000, uma peça de têxtil e madeira de Carmen Neely por US $ 31.000 e uma tela de Djabril Boukhenaïssi por US $ 25.000. Galerie La Forest Divonne, de Bruxelas e Paris, vendeu quatro obras de Vincent Bioulès, incluindo uma pintura histórica adquirida por uma coleção de destaque por US $ 100.000.
Os alpinistas de Piper Bangs (2025) foram vendidos por Megan Mulrooney. Paul Salveon
A única galeria a denunciar um estande esgotado após a pré-visualização do VIP foi a Megan Mulrooney Gallery, em Los Angeles, cuja apresentação solo da artista Piper Bangs custava entre US $ 5.000 e US $ 20.000 cada. Uma das aquisições foi prometida como um presente para uma instituição dos EUA, de acordo com a galeria. A galeria de Nova York, São Paulo e Rio de Janeiro, Nara Roesler, vendeu La Ronde (2025) de Sheila Hicks por US $ 87.000; O Gipsy de Vik Muniz, depois de Joaquín Sorolla (série Phillstroke) (2025) por US $ 45.000; As formas de como nascem (2025), de Manoela Medeiros por US $ 20.000; A Seed III de Marcelo Silveira (2025) por US $ 18.000 e Luar Do Sertão de Bruno Dunely (2023) por US $ 8.000. James Fuentes vendeu a paisagem de inverno de Pat Lipsky (1971) à frente da feira por US $ 180.000, segundo representantes da galeria de Nova York.
Outra galeria de Nova York, Berry Campbell, informou a venda de formas flutuantes de pintura a óleo de 1952 de Perle Fine por US $ 125.000. A Library Street Collective de Detroit relatou mais de meia dúzia de vendas, incluindo as pinturas de Gary Lang Bluelighthree (2015) e Square (ainda sem título) (2024) por US $ 110.000 e US $ 60.000, respectivamente, mais US $ 27,00, por mais de US $ 265.
A Miles McEnery Gallery, com sede em Nova York, informou as vendas de uma peça de Karel Funk e um trabalho de Jacob Hashimoto, ambos na faixa de US $ 70.000 a US $ 90.000. A Southern Guild Gallery Southern Guild diz que vendeu duas pinturas de Roméo Mivekannin, com preços entre US $ 40.000 e US $ 60.000 cada, e uma escultura de Madoda Fani na faixa de US $ 16.000 e US $ 20.000. Anat Ebgi, que possui localizações em Nova York e Los Angeles, colocou uma pintura de Tammi Campbell por US $ 50.000, uma pintura de Marisa Adesman por US $ 35.000 e duas pinturas Sigrid Sandström por US $ 32.000 e US $ 25.000, respectivamente.
Ainda estamos aqui! (2025) por RF. Alvarez, no estande de Martha. Andrea Calo
Martha’s de Austin, Texas, quase esgotou seu estande de foco com obras de RF Alvarez durante a pré -visualização VIP, encontrando casas para seis das sete pinturas, com o último em espera na tarde de quinta -feira. Com preços entre US $ 4.500 e US $ 20.000, as obras exploram a identidade de gênero e as expectativas culturais, baseando -se no fundo de Alvarez como filho de um imigrante mexicano e descendente de Ranchers de gado do Texas. Ele também recebeu o prêmio inaugural do The Armory Show e Delfina Foundation Residency.
O show de arsenalaté 7 de setembro, Javits Center, Nova York
