Apresentando BLKNWS: Termos e Condições No Festival Internacional de Cinema de Toronto, na semana passada, o diretor e artista Kahlil Joseph aconselhou seu público a deixar o filme “Washing You”. Em sua forma original, o BLKNWS foi uma instalação multicanal em evolução exibida na Bienal de Veneza de 2019o Festival de Cinema de Sundance de 2020, o Made in 2020 Bienal e em outros lugares. É preciso muito de sua inspiração em um livro, embora não seja um com um começo, o meio e o final: Enciclopédia Africana, um compêndio da cultura africana e diásporic concebida por Web du Bois e realizada após sua morte por Henry Louis Gates e Kwame Anthony Appiah. Assistir ao filme é como folhear o livro, enquanto as imagens transmitem na tela, acompanhadas por um cartão de título e um número de página. Figuras e conceitos como Marcus Garvey (página 63), Harlem (página 100) e Sun RA (página 333) são ilustrados com clipes de imagens de estoque e fotos de arquivo, além de memes, clipes tiktok e discussões em painéis acadêmicos retirados do YouTube.
A densidade deve ser esmagadora e impossível de assimilar conscientemente em sua totalidade. A trilha sonora inclui música, poemas, narração e entrevista e cortes forge vias sinápticas entre imagens de fontes bem conhecidas e obscuras: um recorte da peça do New Yorker de Doreen St. Felix Sobre as fotomontagens políticas de Alexandra Bell, uma cena de Ghost Dog: Way of the Samurai (1999), uma visão aérea da instalação ambiental da Nicholas Galanin Never Forget (2021), uma imagem de Breonna Taylor, videoclipes.
No topo deste Joseph camadas conceitos adicionais. “BLKNWS” também é uma reportagem alternativa de notícias do horizonte da possibilidade, abrangendo atualizações de quebra de notícias sobre a queda da monarquia britânica e a ascensão do “padrão de ouro africano”; Relatórios de investigação semificacional sobre a localização das máscaras de marfim de Benin; Entrevistas com personagens compostos que incorporam capítulos na história africana, como o lucro de escravos; e uma homenagem ao Muckraker Ghanian Anas.
Ainda de BLKNWS: Termos e Condições Cortesia de espírito rico
Em sua jornada de meia década para se tornar um longa-metragem, o BLKNWS acumulou várias camadas adicionais. As sequências roteirizadas funcionam como estruturas de elementos dessa iteração, ecoando sonhadoras entre o tempo de execução, abrangendo histórias reais e imaginadas, registra oficial e lendário. Isso inclui reencenações de um jovem du Bois, de porta em porta para seu estudo sociológico dos anos 1890, o Negro da Filadélfia e um idoso du Bois, agora morando em Gana independente, embarcando finalmente na enciclopédia africana nos meses antes de sua morte. Há também uma vertente sobre um jornalista investigativo empreendedor que busca uma entrevista com o curador da Bienal Transatlântica, uma exposição de obras como artefatos saqueados e um projeto de Cameron Rowland, todos a bordo de um navio do tipo Hovercraft.
O Atlântico é um componente significativo do BLKNWS. Ao estabelecer grande parte de seu filme em uma viagem que recria bastante a passagem do meio, Joseph ecoa o trabalho de Saidiya Hartman, um co-roteirista creditado de BLKNWS cuja bolsa de estudos inclui o trabalho escavando as histórias esquecidas da diáspora africana, bem como de John Akomfrah, cujo vertigo Aplica um quadro de referência literalmente oceânico aos sujeitos sobrepostos do colonialismo, comércio e descoberta científica.
Akomfrah é um pioneiro da montagem negra de vários canais, uma tradição na qual a prática de José pertence. São cineastas negros que se movem entre o mundo do cinema e o mundo da arte, e cujo trabalho em si é igualmente fluido, colado com padrões de edição associativa. O amor de Arthur Jafa é a mensagem, a mensagem é Death (2016) – que se baseia do vocabulário visual compartilhado da experiência negra americana, desde filmagens de performance de James Brown até gravações de violência policial, todas radicalmente compactadas na duração de Kanye West Ultralight Beam – é um pardo predecessor a Blanws, e um raio de canção de Kanye West.
Ainda de BLKNWS: Termos e Condições Cortesia de espírito rico
Garrett Bradley, cujo tempo (2020) reconta a história de uma família, marcada por encarceramento, com suas próprias gravações de origem primária, bem como Raven Jackson, cuja infância devahs todas as estradas de sujeira sabor do sal (2023) empregam a memória de camerawork táteis e a cronologia ramos para a memória subjetiva. Jackson shares a cinematographer, Jomo Fray, with RaMell Ross, whose Nickel Boys (2024) was released by Amazon Studios without sacrificing the interspersed historical footage and impressionistic camerawork of his earlier documentary Hale County This Morning, This Evening (2018), which in alternating moments of vividness and elision found glimmers of personal and political consciousness that had been inaccessible to conventional storytelling and classical continuidade. Principalmente, esses cineastas estão em busca de novas maneiras de saber.
O desafio nessa poética é que qualquer execução pode, potencialmente, servir ao conceito igualmente bem – uma justaposição aparentemente ilógica, mas inesperadamente intuitiva, pode subverter paradigmas dominantes de contar histórias como qualquer outro. BLKNWS includes individual riffs that nudge the viewer down new neural pathways, such as a montage of loving Black couples from social media and home movies, introduced by a clip from Carmen Jones, or one juxtaposing HR Giger’s xenomorph design with statues of the Yoruba deity Eshu, as Wole Soyinka discusses how missionaries contorted the cosmology of the African religion to frame the trickster god as an equivalente ao cristão Satanás. Mas, em sua heterogeneidade geral, ele pode parecer confuso, como vasculhar os papéis na biblioteca de um autodidato, em vez de girar as páginas de uma única enciclopédia.
Embora o BLKNWS agora exista como um longa -metragem, é mais apto a chamar de álbum visual – como a limonada de Beyoncé, da qual Joseph era um diretor -chave. Sua narrativa solta, na qual os personagens se transformam e se repetem como motivos, são plotados como um videoclipe. Also including sections on the history of its own development, at the Underground Museum—the former Los Angeles space, founded by the film-maker’s late brother Noah Davis—BLKNWS is a film to wander in and out of, and at best embodies curator Okwui Enwezor’s description of art exhibitions as “thinking machines”, a formulation advanced in a talk that’s included as a clip inthe film, alongside so much else.
Assista a um clipe da BLKNWS: Termos e Condições:
BLKNWS: Termos e Condições foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2025 (até 14 de setembro) e fará parte da lista principal do Festival de Cinema de Nova York (26 de setembro a 13 de outubro), exibindo em 4 de outubro e 5 de outubro
