Deixe isso para uma cidade como Las Vegas mostrar que existem diferentes tipos de desorientação. Há aquela sensação de estar completamente girado e preso profundamente no labirinto cheio de fumaça de um mega-cassino contra a sua vontade ou melhor julgamento, e há a experiência, que tive mais de uma vez durante o espetáculo visual do U2: UV Achtung Baby Viva no Sphere, de perder totalmente o rumo e sentir-se feliz em acompanhar o passeio. Quando Bono cantou Who’s Gonna Ride Your Wild Horses, estrelas cadentes passaram por cima graças a uma tela de vídeo envolvente de 16K (uma brisa fresca também pode ter entrado na sala de concertos) de uma forma que parecia estar sentado do lado de fora sob um céu desértico à noite. Mais tarde, ao som de Ultra Violet (Light My Way), chamas vermelhas dispararam para o céu, criando hipnotizantes nuvens de fogo.
Foi uma experiência poderosa – algo entre os prazeres tradicionais de um planetário e o imediatismo da realidade virtual (mais emocionante sem o fone de ouvido!) – e ainda assim desorientadora. Eu me senti à deriva neste mar de imagens e também sem saber o que estava assistindo. Foi uma animação ou arte, ou alguns efeitos especiais? Foi criado por humanos ou inteligência artificial? E será que estas distinções têm alguma importância numa cidade onde a linha entre arte e comércio é rotineiramente obliterada em nome da divindade conhecida como Espetáculo?
U2 se apresenta no Sphere de Las Vegas Fúria Rica
Estas são apenas algumas das questões levantadas pelo programa de vídeo inaugural no Sphere, o novo local de concertos em Las Vegas projetado para competir com a teatralidade da turnê renascentista de Beyoncé e também com as experiências imersivas de Van Gogh. Com uma ampla tela envolvente de 15.000 m² que esconde quase 160.000 alto-falantes, o Sphere foi considerado a maior tela de LED do mundo e até mesmo um “novo meio” por seus criadores na MSG. Só que na verdade apresenta um gênero estabelecido, pois da noite para o dia se tornou um dos maiores espaços de videoarte do mundo. (Exosphere, o nome da tela externa do Sphere, é a tela perfeita para imagens de globos oculares ou globos, mas não é tão poderosa.)
Desenvolvido pelo diretor criativo de longa data do U2, Willie Williams, o programa visual apresenta – junto com muitas imagens ampliadas de Bono e sua turma – trabalhos de quatro artistas contemporâneos: a homenagem a Elvis de Marco Brambilla, King Size, o tributo a espécies ameaçadas de Es Devlin, Nevada Ark, exemplos da série Flag de John Gerrard e algumas imagens luminosas da plataforma giratória do músico e artista Brian Eno.
Mas apenas os trabalhos de Brambilla e Devlin eram estilisticamente distintos o suficiente para serem considerados obras de arte. Brambilla costurou mais de mil clipes de filmes referenciando Elvis e Vegas para criar uma de suas características tapeçarias de vídeo em rolagem, sendo o delírio de imagens semelhante ao de Bosch sua assinatura reconhecível neste momento. E Devlin criou uma tapeçaria digital inspiradora com 26 exemplos desenhados à mão de espécies de aparência fantástica, mas reais, em Nevada. à beira da extinção, que cresceu a partir de sua instalação Come Home Again nos jardins da Tate Modern.
U2 se apresenta no Sphere de Las Vegas apoiado por uma obra da série Flag de John Gerrard Fúria Rica
As outras obras de arte foram em grande parte incluídas na teatralidade do concerto, sendo Sphere um grande nivelador da videoarte, assim como a internet é com a fotografia. Quem se importa com a autoria quando uma enxurrada de imagens impressionantes está inundando você?
Isso foi verdade para o trabalho de Gerrard, Western Flag, que imagino que a maioria das pessoas leia como uma ilustração das letras pesadas de protesto do U2. Foi também o caso do toca-discos de Brian Eno, uma projeção de vídeo que criou um novo (falso) palco para os músicos, que mudava de cor ao longo de uma ou duas músicas e parecia um efeito de palco legal.
U2 se apresenta no Sphere de Las Vegas em um cenário de vídeo criado pela Industrial Light and Magic Estufado
Para complicar a questão da autoria ou do talento artístico estão as quase uma dúzia de animações ou vídeos, dirigidos principalmente por Williams ou sua agência londrina, Treatment Studio, misturados às obras de arte encomendadas. Eles variam de um balão animado encantadoramente simples que Bono conduz por seu “corda” enquanto caminha pelo palco até uma paisagem urbana ultra-realista e cheia de néon de Las Vegas que eventualmente se desintegra em uma paisagem natural desértica, como a história do ganancioso desenvolvimento de terras revertendo em si.
A aparição inesperada desta cena noturna de Las Vegas foi provavelmente o exemplo mais poderoso da tecnologia Sphere em ação. De repente, a banda parecia estar tocando na frente do horizonte real e piscante da cidade, completo com sua roda gigante que mudava de cor, em vez de na frente de uma tela retratando essas coisas. Por algum hábito jornalístico teimoso, perguntei quem criou aquela peça, e descobri que era uma equipe da empresa de efeitos visuais de George Lucas, Industrial Light and Magic. E lá estava, a categoria que melhor descreve a videoarte e os efeitos especiais líderes do Sphere, a condição que tantas imagens digitais hoje aspiram: magia.
U2: UV Achtung Baby ao vivo no SphereLas Vegas, até 2 de março de 2024
