Apesar do nosso impulso coletivo de capturar cada momento do dia e compartilhá-lo nas redes sociais, ainda não vimos tudo. Felizmente, temos artistas que ainda têm uma ou duas coisas para nos mostrar.
Consideremos James Welling e Richard Mosse, fotógrafos que não poderiam ser mais diferentes. Desde pelo menos 2010, Mosse tem acompanhado a dizimação intencional do nosso planeta por aproveitadores corporativos e o deslocamento de refugiados da guerra. Welling, um conceitualista radical, está mais envolvido no processo de criação de uma imagem do que na documentação de seu tema. No entanto, ambos os artistas investigam os limites do que uma imagem fotográfica pode representar, levando-a para além do mundo visível.
Na abertura de Thought Objects, a décima mostra de Welling na galeria David Zwirner, os admiradores examinaram suas fotografias como se tivessem descoberto um meio totalmente novo. Ou, como observou um observador perspicaz: “É incrível ver fotos que ninguém mais tirou”.
Isso era quase verdade. Muitos de nós já vimos fotografias de copos-de-leite e de arquitetura modernista, como a Villa Savoye de Le Corbusier. Nas imagens de Welling, porém, elas são registradas como ruínas vagamente familiares que não conseguimos localizar, ou como ecos de uma paisagem imaginária. Fiquei surpreso ao ver que uma obra, Pier 24, não era o navio fantasma assustado e de cabeça para baixo que parecia, mas sim um complexo ribeirinho em Chelsea que eu conhecia bem.
“Essa imagem inspirou toda esta série”, diz Welling, que abraçou totalmente as ferramentas de impressão digital para unir, distorcer e abstrair imagens que parecem atingir a profundidade escultural e a textura da pintura. (Ele compara o processo à odontologia.) Nas suas fotografias, os edifícios brutalistas parecem intrusões hiper-reais num mundo estranho. Imagens de flores, saturadas de cores irreais, assumem as mistificações da fotografia espiritual.
Maior que a linguagem
Welling usa luz ultravioleta para imprimir em painéis de alumínio que se projetam da parede, uma técnica que o liberta de molduras, vidros refletivos e horas em uma câmara escura. Richard Mosse também trabalha com luz ultravioleta – especificamente para fotografar flores – mas no meio da noite.
Era isso que o nova-iorquino nascido na Irlanda estava a fazer em 2018 para “convalescer” de cinco anos devastadores de registo da consequente extracção de minerais de terras raras por bandidos armados no Congo e da crise migratória no Médio Oriente. Mas Mosse não conseguiu acalmar o seu alarme interno quando Jair Bolsonaro se tornou presidente do Brasil e acelerou o desastre ecológico e humano que se desenrolava na Bacia Amazónica. Grandes áreas agora se parecem com Hiroshima depois da bomba. É chocante. Mas Mosse é um artista, não um denunciante em busca de escândalo. Ele foi para a Amazônia com uma pequena tripulação determinada a “representar o irrepresentável”. Para ele, isso é aquecimento global.
A extensa videoinstalação de Richard Mosse, Broken Spectre (2018-22), em Jack Shainman, Nova York
Foto de : Jack Hems
“Eu queria contar uma história sobre as mudanças climáticas que fosse maior do que a nossa linguagem”, diz ele. Também é grande demais para lentes padrão. Para fazer Broken Spectre, o filme magistral e angustiante que inaugura o novo local da Jack Shainman Gallery em Tribeca, ele embalou três câmeras, incluindo um dispositivo de vídeo multiespectral de seu próprio projeto que replica satélites usados por cientistas para acompanhar as mudanças no meio ambiente. Juntamente com uma câmera analógica e uma câmera microscópica UV, Mosse capturou o que o olho humano não consegue ver por si só.
O aquecimento global não está apenas a envenenar a atmosfera e a matar muitas espécies de animais, insectos e plantas na floresta tropical, mas também a espalhar doenças e a causar danos imediatos e irreparáveis a milhões de povos indígenas deslocados. Uma delas, uma mulher vestida com pintura de guerra e carregando uma lança, dirige-se diretamente à câmera de Mosse em um discurso espontâneo contra criminosos saqueadores e um governo corrupto que culmina em um pedido de ajuda angustiante. Isso fascinou o público da noite de estreia.
Uma coisa é ouvir falar de uma destruição incalculável, outra é experimentá-la quase em primeira mão. Esse é o efeito da projeção do filme em uma tela LED de 18 metros de comprimento. Embora dure 74 minutos, ninguém saiu para tomar uma bebida na recepção fora do quarto. As pessoas continuaram entrando e ficaram, ficando com a mente explodida e os olhos abertos.
“A floresta tropical é um lugar quase sem lei”, diz Mosse. “Mas estou interessado na cultura cowboy da Rodovia Transamazônica e neste espírito libertário e evangélico do capitalismo que os humanos adotam para dominar e explorar a natureza selvagem que eles acreditam que Deus lhes deu. Tem paralelos com filmes de faroeste e eu queria explorar isso.”
• James Welling: Thought Objects, até 10 de fevereiro, David Zwirner Gallery, 533 W 19th St, Nova York; Richard Mosse: Broken Spectre, até 16 de março, Jack Shainman Gallery, 48 Lafayette St, Nova York
