A incerteza e a instabilidade são intrínsecas à vida humana – mas também o é o nosso instinto de bloqueá-las com os nossos gestos minuciosos e privados de continuidade. Essa negação permite a sobrevivência, e a simples sobrevivência é o tipo mais indelével de otimismo. Everyday Practices (até 20 de julho), uma exposição no Museu de Arte de Singapura (SAM), utiliza as performances do artista taiwanês Tehching Hsieh como ponto de partida para explorar como os artistas expressam desafio através de ações mundanas.
“O envolvimento radical de Hsieh com o tempo através de suas performances duracionais ressoou profundamente como uma estrutura mais ampla para a compreensão da resiliência em contextos desafiadores”, diz Teng Yen Hui, curador e gerente de coleções da SAM. Os projetos de Hsieh, que começaram quando ele se confinou numa cela do seu apartamento durante um ano inteiro, encontram reflexo no “foco da exposição no significado profundo incorporado no mundano, particularmente como resposta à adversidade ou às lutas sistémicas”.
A apresentação de um ano de Tehching Hsieh (1978–1979) foi feita quando o artista se confinou em uma cela em seu apartamento por um ano inteiro Cortesia do Museu de Arte de Singapura
As obras de 19 artistas e um coletivo em Everyday Practices incluem One Year Performance de Hsieh (1978-79), apresentada por meio de documentação, e A Suite of Dark Drawings (2015), retratos corporais desenhados pelo malaio Tengku Sabri Tengku Ibrahim depois que um derrame o deixou. meio paralisado.
Muitas obras exploram questões sociopolíticas, como Soap Blocked (2016), em que o artista Htein Lin organiza meticulosamente centenas de pequenos sabonetes esculpidos no formato de um mapa de sua terra natal, Mianmar. “A minúscula figura de cada bloco simboliza a sua história pessoal de prisão por oposição política e também as lutas colectivas que os cidadãos de Mianmar enfrentam sob a opressão política”, diz Teng. O artista foi preso político de 1998 a 2004 e novamente em 2022, e o sabão que ele esculpiu enquanto estava encarcerado “torna-se uma metáfora comovente de resiliência contra forças desumanizantes”.
Os traumas residuais do regime do Khmer Vermelho no Camboja ecoam no vídeo Mon Boulet (2011), de Svay Sareth, no qual o artista passou seis dias arrastando uma bola de metal de 80 kg pelos 250 km de Siem Reap a Phnom Penh. Outras obras, como The Flower Field (2012), do artista tailandês Imhathai Suwatthanasilp, “apresentam uma narrativa mais íntima de perda e luto”. As milhares de “flores” numa caixa de luz do tamanho de uma cama, tecidas à mão com cabelos fornecidos por pacientes com câncer, homenageiam o pai do artista, falecido de câncer. “A obra evoca um reino utópico de descanso e esperança.”
Os subtemas “cotidiano”, “repetição” e “resistência” nortearam a seleção. A primeira, diz Teng, “considera objetos do cotidiano, espaços, ambientes familiares e experiências vividas”. Repetição explora como a produção artística pode ser um “ato de repetir uma ação, gesto ou mesmo motivo” para transmitir significado e marcar o tempo. A resistência envolve superar os desafios das restrições físicas, de uma prisão política, da prisão de um corpo humano envelhecido ou de um planeta em deterioração.
Everyday Practices inaugura uma nova galeria de coleções nas instalações da SAM no Tanjong Pagar Distripark. Teng diz que a mostra reflete o compromisso do museu, criado em 1996, de construir “uma coleção distinta e diversificada de arte contemporânea com obras significativas de Singapura, Sudeste Asiático e além”, mostrando 18 artistas do Sudeste Asiático e dois do Leste Asiático. Juntamente com Hsieh, este último inclui o artista chinês Sun Xun, cujas interações entre mitologia e história ajudam a transcender a geografia e a fornecer um contexto mais amplo. “Em um nível mais profundo, também espera inspirar futuros humanos, criando plataformas (para cultivar) a compreensão e a empatia pelas experiências vividas uns pelos outros”, diz Teng.
Turbulência da história do Sudeste Asiático
A turbulência e a tragédia da história política recente do Sudeste Asiático reverberam na exposição: colonização, guerra, ditaduras, genocídio, revolução, mais guerra – e entre eles determinação e esperança, como uma barra de sabão esculpida contrabandeada para fora de uma prisão. Teng diz que a curadoria da mostra levou em consideração vários níveis de conhecimento histórico. Alguns espectadores podem sentir particular pungência e ressonância em obras que tratam de “questões contínuas como autoritarismo, disparidade económica e mudanças culturais”. Para os menos familiarizados, a exposição oferece uma porta de entrada para as histórias através dos “temas universais da arte – resiliência, luto, comunidade – que transcendem contextos históricos específicos”.
As obras destacam o poder dos indivíduos e o impacto coletivo de sua resiliência
Teng Yen Hui, Museu de Arte de Singapura
Essas histórias através dos olhos dos artistas também fornecem uma lição de fortaleza humana, relembrando o poema de Audre Lorde Litany for Survival, que conclui: “Então é melhor falar | lembrando | nunca fomos feitos para sobreviver.” Everyday Practices apresenta as muitas maneiras pelas quais os artistas do Sudeste Asiático conseguiram sobreviver. Os trabalhos da mostra, diz Teng, “destacam o poder dos indivíduos e o impacto coletivo de sua resiliência. A arte pode servir como um meio de navegar na adversidade, fomentar a empatia e a compreensão e descobrir força em tempos de luta.”
• Práticas DiáriasMuseu de Arte de Singapura, até 20 de julho
