David Medal: Em conversa com o Cosmosmuseo Tamayo, até 30 de março
O falecido artista filipino David Madalla (1938-2020) foi um Polymata, um pioneiro da arte participativa e cinética e um colaborador incansável enquanto pulava entre Londres, Paris, Nova York e outros lugares. Entre essas iniciativas estão a Galeria Experimental Signals em Londres (1964-66), os artistas da democracia na década de 1970 (com Guy Brett, John Dugger e Cecilia Vicuña), o clube de fãs mondrian em 1994 (com Adam Nankervis) e o não -hierárquico Bienal de Londres (em 1998). Sua própria arte cobriu uma ampla gama de temas, incluindo seus primeiros desenhos e pinturas da década de 1950, suas esculturas de bolhas de sabão, travessuras e ingovernáveis na década de 1960, a documentação de suas numerosas performances mascaradas e colaborativas, até suas últimas colagens. “Meus trabalhos têm um começo atômico. Eles começam a ser pequenos e simples e, com o tempo, crescem organicamente até atingirem proporções monumentais ”, disse uma medalha para a revista Mousse em 2011.“ Prevejo uma época em que as pessoas, espontaneamente – em ruas, prédios, elevadores, ônibus, ônibus , ônibus, ônibus, ônibus, ônibus, ônibus, trens, navios, aeroportos, lojas, supermercados, lojas de segunda mão – cantarão juntos e tecerão belos estofos.
A estrada estreita (2024), do artista sudaneso com sede no Cairo, Salah Elmur Cortesia do artista e Mariane Ibrahim
Salah Elmur: A Terra de Solmariane Ibrahim, até 24 de maio
O artista Salah Elmur, nascido em Cartum, mas baseado no Cairo, encontra inspiração das ricas tradições fotográficas e pictóricas para criar suas composições distintamente esclarecedores, profusamente ornamentadas e elegantemente estilizadas. Seu trabalho é um testemunho do legado da Escola de Cartum, um movimento que começou em 1960, quando os artistas da nova nação do Sudão procuraram desenvolver uma estética nacional. Elmur também extrai inspiração em sua própria história, especificamente no estudo fotográfico de sua família, como base para muitas de suas imagens surreais.
“O Sudão, com sua rica diversidade cultural e étnica, é minha principal fonte de inspiração”, disse Elmur ao The Guardian em 2023 por ocasião de uma exposição individual em Londres. “Deixo o país por alguns meses, mas sempre tenho que voltar a Cartum de tempos em tempos apenas para recarregar, preencher minha imaginação e minha visão”.
Todos os cavalos do rei (2024) por Andrea Ferrero foram encomendados para outros Mund*s © Gerardo Landa; Cortesia de Museo Tamayo
OTR*S Mund*Smuseo Tamayo, até 23 de fevereiro
Embora não seja recorrente, uma pesquisa de quatro anos de artistas na Cidade do México é concedida, esta é a segunda exposição que o Museu Tamayo organizou para destacar a vanguarda artística da cidade, depois de OTRXS mundxs em 2020. Nesta ocasião , 24 artistas, duplos e grupos que atualmente trabalham na cidade foram selecionados pelo curador Aram Moshayedi (com a curadora assistente Lena Solà Nogué). Entre eles estão a cantora, cineasta e artista visual Luisa Almaguer; O pintor neonurrealista argentino Carolina Rocilier; Andy Medina, que usa iconografia pré -colombiana para abordar questões contemporâneas; e Calixto Ramírez, cujas performances solitárias e enigmáticas duram na forma de vídeos e fotografias. A instalação e a programação destinam -se a refletir a psicogeografia esmagadora e expansiva do México, com uma variedade de instalações em todo o museu.
Site da alma sem lua de Haegue Yang – Mesh #266 (2024); O show do artista em Kurimanzutto se baseia em tradições de artesanato baseadas em papel japonês, coreano e eslavo Cortesia do Mascutto
Haegue Yang: Arcanaskurimanzutto Abstrações, de 8 a 5 de fevereiro de Abrill
A segunda exposição individual do artista coreano na Cidade do México sintetiza sua pesquisa mais recente sobre uma variedade de tradições artesanais baseadas em papel e suas colaborações com artesãos mexicanos. Os trabalhos resultantes, juntamente com uma amostra de arquivo relacionados, incorporam elementos das tradições rituais das cordas de palha do Japão, a tradição de Geumjul de guirlandas decorativas feitas à mão pela Coréia e Didukh Eslavo, uma decoração pagã e oferecer destinados a garantir uma abundante abundante na colheita no próximo ano.
Os trabalhos resultantes traduzem elementos dessas várias tradições para a linguagem abstrata distinta de Yang. Uma publicação complementar, Mesmerizing Mesh – Power Paper, documentou a pesquisa contínua do artista em papel.
“Estou muito ciente de ser um estranho na maioria dos lugares onde exponho”, disse Yang à Elephant Magazine em 2022. “Talvez seja de ser coreano, vindo de um pequeno país que sofreu muito por invasões frequentes, como estrangeiros, como bem como a ignorância. Ele acrescentou: “Eu sempre me perguntei: ‘O que é esse ato de pousar? De, boom, aparece e depois desaparece? Essa pergunta se tornou muito relevante para mim. Eu quero ser influenciado, em vez de simplesmente impor minhas idéias e depois ir.
Naomi Rincón Gallardo: errando seus contursos em navajaspeana, até 29 de março
Uma ávida pesquisadora da mitologia mesoamericana e da história colonial, as obras e os vídeos de Naomi Rincón Gallardo reinterpretam narrativas e símbolos antigos através de uma estética ousada que ela descreveu como “surrealismo feminista queer/político feito à mão”. Aqui, a artista nascida na Carolina do Norte e residente na Cidade do México apresenta sua trilogia tzitizimme (2021-23) de vídeos, incluindo a estréia no México de seu capítulo final, Eclipse (2023). O vídeo é baseado nas antigas crenças de Nahua sobre eclipses, registradas em códigos do século XVI, que envolvem vários corpos mutilados, borboletas de outro mundo e tzitzimes, que descem sob o manto da escuridão para devorar homens.
“As bases desses contratempos são alimentadas pela tensão da indignação diante de esperança e desejo”, explica Rincón Gallardo sobre os mundos que ele constrói em seus vídeos, em uma entrevista concedida ao coágulo da revista em 2023. “Apesar do necropolítico Forças de terror que se estendem rapidamente por territórios colonizados -como o mexicano, onde eu resumo -meus contramundos insistem em reivindicar mundos habitáveis e de prazer. A demanda não é apenas para sobreviver, mas viver em volume total!
O Ritmo de Carioca Resumo 9 (1973) de Myra Landau, criado pela aplicação de bolos em linho Foto: Cristina Reyes: Cortesia de Muac
Myra Landau: Arte Contemporânea da Arte da Arte da Universidade de Geometrias Sensíveis, até 23 de fevereiro
Em 1978, o crítico de arte brasileiro Roberto Pontual cunhou o termo “geometria sensível” para definir um tipo de arte abstrata sem materialidade e tradições têxteis e diferente da abstração rígida que havia dominado grande parte da arte internacional. O mais proeminente de seus praticantes na América Latina, embora hoje seja desconhecido criminalmente a artista romana Myra Landau (1926-2018), que fugiu da perseguição nazista em sua adolescência. Anos, ela se mudou para o México. Ele ficou conhecido por seu trabalho como artista gráfico e por aplicar giz de cera de bolo diretamente em telas de linho, criando composições abstratas complexas e vibrantes que entrelaçam texturas de tecido com figuras geométricas radiantes. Este importante retrospecto, com curadoria de Pilar García, reúne pinturas, desenhos, livros de artistas e têxteis.
