Em livros como The Dream Life e Make My Day, o crítico de longa data de cinema de voz de vila J. Hoberman aprimorou um estilo único de informação da história sociocultural. Ele situa os filmes de épocas específicas – a década de 1960 na vida dos sonhos, a ascensão e a presidência de Ronald Reagan em Make My Day – nos contextos em que foram feitos, construindo prazos detalhados que demonstram o ciclo de feedback entre arte e sociedade. Faça meu dia, por exemplo, observa que, em 1983, Reagan escreveu em seu diário como ele foi cativado pela mortalha de Turim um pouco mais de uma semana antes de fazer seu famoso discurso de “império maligno”.
O novo livro de Hoberman tudo é agora: os anos 1960 de Nova York-Garde-acontecimentos primitivos, filmes underground, Radical Pop expande sua alcance do cinema para uma heteroglossia de artistas, poetas, fabricantes de teatro, músicos, multi-hides e artistas, durante os tits. Esta era de Andy Warhol e sua fábrica, cantores folclóricos no Gaslight Cafe e Lenny Bruce sendo presos por acusações de obscenidade já foi sujeita a muita romantização.
Coletivo e marginal
Hoberman procura distinguir essa história dos muitos outros que já existem, concentrando-se menos em biografias ou exegersas detalhadas de obras já bem-escravizadas do que em como essas pessoas foram informadas pelos eventos da época, influenciaram-se e impactaram a sociedade. A tese é apresentada simplesmente na frase de abertura do primeiro capítulo: “A inovação cultural vem das margens e é essencialmente coletiva”.
Uma figura representativa é a artista e cineasta da performance Barbara Rubin, muitas vezes esquecida, mas aqui dada atenção especial. Um abandono do ensino médio que se tornou um campim de campes do crítico Jonas Mekas, Rubin abraçou com entusiasmo a vanguarda e ficou bem conectada o suficiente para atuar como uma parteira artística. É mencionado quase como um aparte que, em 1964, Rubin organizou orgias para Allen Ginsberg e facilitou uma reunião entre ele e seus colaboradores no filme de batida de 1959 Pull My Daisy na fábrica. Edie Sedgwick cumpre um papel semelhante, com Hoberman traçando sua influência em Bob Dylan da era Bob Dylan e Warhol na era loira e Warhol no início de seus empreendimentos de fabricação de filmes.
Pesquisa aprofundada
A amplitude e a profundidade da pesquisa de Hoberman são notáveis, e esses detalhes ajudam este mundo a se tornar tangível para o leitor. O efeito pode ser estonteante, mas ele mantém as coisas orientadas através de um retransmissão cronológica rígida de eventos, ilustrando as muitas causas e efeitos interligados. Nesta esfera da década de 1960, o artista Yoko Ono garante menção perante os Beatles, repleto de uma identificação específica de onde ela morava na época – 112 Chambers Street, atualmente enfrentando a proposta de reforma.
A reconstrução também é um tema -chave. Hoberman afirma que os aluguéis baratos são “talvez o maior facilitador da inovação artística”-muito um novo pensamento, mas ilustrado vividamente através do reforço de quantos desses artistas começaram em apartamentos de águas frias. Lendo como o Park Place Group conseguiu alugar um espaço de 8.000 pés quadrados para sua galeria por US $ 100 por mês em 1965 é suficiente para fazer um moderno nova -iorquino chorar.
O livro está conversando com The Power Broker de Robert Caro (1974), com seu assunto, o notório oficial público de Nova York Robert Moses, algo de um vilão recorrente aqui. O espaço é dado à maneira como os artistas reagiram ao plano absurdo de Moisés de esculpir uma via expressa através da Baixa Manhattan e da Feira Mundial de 1964 de Moisés, onde Warhol fez um mural dos homens mais procurados da polícia de Nova York, rapidamente pintados. O livro de Caro é legendado “Robert Moses e a queda de Nova York”; Em tudo está agora, Hoberman reconstrói o Nova York que caiu.
• J.Hoberman, tudo é agora: os anos 1960 de Nova York Avant-Garde-acontecimentos primitivos, filmes underground, Radical Pop, Verso, 464pp, US $ 34,95 (HB)
