Feira de arte zero parece normal o suficiente. Realizada na semana passada em uma galeria de paredes brancas que se eleva acima do Chelsea na sede do nono andar da Flag Art Foundation, os colecionadores examinaram pinturas, esculturas e outros trabalhos na semana passada. Mas depois de encontrar algo que eles gostaram, em vez de entregar detalhes do banco, os compradores apresentaram um cartão de papel e levaram sua arte para casa sem dinheiro para mudar de mãos. Sob esse sistema, 179 trabalhos foram colocados com um valor total de varejo de US $ 537.500, com 14 trabalhos adicionais em espera, disseram os organizadores da feira na segunda -feira (14 de julho).
Em um calendário de fair de arte cada vez mais inundado, a Feira de Arte Zero se diferencia com uma nova premissa-o que se a arte fosse livre? “Com algumas cordas anexadas”, acrescenta o co -fundador William Powhida. Ele e Jennifer Dalton, ambos artistas, organizaram a feira em torno de um contrato inovador sob o qual os “compradores” levam um trabalho para casa da feira sem transação monetária, permitindo que os artistas mantenham alguns direitos sobre seu trabalho. Powhida e Dalton veem a feira como uma solução para artistas com desafios de armazenamento e como uma maneira de democratizar a coleta de arte.
“Bill e eu, como artistas no meio da carreira, sabemos que nossa comunidade está armazenando muito do nosso antigo trabalho”, diz Dalton. “Temos todo esse trabalho com cinco ou dez anos, ou trabalho que já foi exibido. É como ‘não seria bom sair de uma caixa e entrar em casa de alguém que adoraria?'”
Este ano, a Flag Art Foundation e os patrocínios da Gagosiana subscreveram custos justos e permitiram pagar aos artistas participantes de US $ 100 honorários. Em vez de galerias, mais de 300 artistas se inscreveram diretamente para participar, com cerca de 90 sendo aceitos.
Em uma reviravolta na transação tradicional das faixas artísticas, as obras adquiridas na Zero Art Fair transferem legalmente por um período de aquisição de cinco anos. Durante esse período, o colecionador pode exibir o trabalho como desejar, enquanto o artista mantém alguns direitos, incluindo a capacidade de vendê -lo por dinheiro. Nesse caso, o colecionador que adquiriu o trabalho na Zero Art Fair teria o direito da primeira recusa. O contrato também estipula que, após o período de aquisição de cinco anos, se o colecionador vender o trabalho, o artista deverá um corte de 50% do primeiro preço de venda e 10% de direitos de revenda.
“Há alguns pontos críticos que estamos tentando fazer sobre o mercado de arte e como funciona”, diz Powhida. “Estamos apontando que a arte não é escassa. Também é um objetivo ajudar a levar mais pessoas à arte e dar a eles a oportunidade de coletar, derrubando algumas das barreiras do preço”.
A primeira edição da Zero Art Fair – em um celeiro em Elizaville, Nova York, durante o Upstate Art Weekend – foi um sucesso retumbante, dizem Powhida e Dalton. A feira “vendida” 178 trabalha em dois dias, representando US $ 536.913 em potencial valor de varejo.
Para a edição deste ano, os organizadores lançam uma chamada aberta a colecionadores em potencial que se identificaram em uma das três categorias: precisando de ajuda para viver com a arte, poder às vezes pagar arte ou em posição de ajudar outras pessoas a comprar arte. (A maioria dos colecionadores relatou estar na segunda categoria, disseram os organizadores.)
A partir daí, eles usaram um software aleatório para selecionar 220 participantes, alocando maior peso para as duas primeiras categorias e depois atribuíram slots de tempo. No entanto, havia brechas para os colecionadores que não suportavam correr o risco de sair sem o trabalho preferido – quase todos os artistas que participaram da Feira de Arte Zero indicaram que estariam dispostos a vender diretamente a um colecionador, se quisessem, em vez de entrar em um contrato.
Durante nossa entrevista no The Press Preview na quinta -feira, 8 de junho, Powhida olhou para o telefone e anunciou que a primeira venda real da feira acabara de acontecer: uma escultura de parede de cerâmica de Lexa Walsh por US $ 650. Na sexta -feira, mais seis trabalhos venderiam a maneira tradicional de um total de US $ 4.040 – por artistas Jenny Vogel, Lynn Sullivan, Bob Szantyr e Mary Negro.
Library Street Collective Diretora Associada Hallie Geaner na Zero Art Fair Foto de Carlie Porterfield
Na tarde de sexta -feira, eu sombreei Hallie Geaner, diretora associada da Detroit Gallery Library Street Collective, enquanto passava pela Zero Art Fair. Suas amizades e conexões no mundo da arte permitiram que ela adquirisse seu próprio trabalho a preços mais acessíveis, disse ela. Ela se marcou como às vezes capaz de comprar arte.
“Eu não compro coisas para investimento”, disse Geaner. “Eu não posso armazenar arte, então tenho que coletar o que quero viver.”
Uma fotografia que Grandener gostou durante a pré -visualização já foi tirada – “Isso me faz querer mais”, ela sussurrou – mas também foi atraída pela Planned Parenthood de Michael Waugh (2016), uma pintura acrílica de um coelho fugindo do espectador com a impressão de tinta. Você pode apenas entender palavras como “fundo”, “clinicamente”, “saúde” e “mulheres” durante todo o trabalho. Waugh usou o texto encontrado de um projeto de lei projetado para retirar o apoio da Planned Parenthood, disse Powhida e Dalton a Ganener. Ganener gostou que o artista usou comédia e o que parecia na superfície ser uma ilustração infantil inocente para explorar um tópico sério. Um manipulador no local embrulhou-o para o andar de cima, e ela estava fora da porta e pegando um táxi em pouco mais de uma hora quando chegou.
“As feiras de arte em geral colocaram um gosto ruim na boca das pessoas”, disse Geaner. “Muitas pessoas não estão lá para a arte. É ótimo ver isso – não se trata do ambiente ou do quão sexy é a praia de Miami. É sobre arte.”
Mas a Feira de Arte Zero não é uma solução para os problemas do Greater Art Market, pois Dalton e Powhida são rápidos em apontar. Ele não pode resolver especulação ou substituir o modelo tradicional de fair de arte existente. Mas eles esperam que isso possa servir como um lembrete de que os preços de mercado podem (e devem!) Segundo o valor real da arte. E o formato também poderia funcionar em outras cidades, dizem eles.
“Há coisas práticas que gostaríamos de ver para artistas também, como royalties de revenda”, diz Powhida. “Quanto mais contratos que divulgamos no mundo que potencialmente poderiam acabar no tribunal ou ajudar a estabelecer um precedente ou pressionar pela legislação federal sobre royalties de revenda – é outra meta de longo prazo. E, é claro, sempre defendemos o financiamento público para artistas”.
