Cingapura está comemorando seu 60º aniversário de independência do governo colonial britânico em 9 de agosto, um marco fundamental em sua história moderna, que inclui ocupação japonesa durante a Segunda Guerra Mundial e uma breve fusão com o país vizinho Malásia.
Celebrações deste ano, apelidado de SG60Inclua uma série de incentivos econômicos em todo o país, programas de divulgação comunitária e um desfile anual.
Várias instituições culturais de toda a ilha também estão envolvidas. Em 17 de julho, a National Gallery Singapore lançou o programa de assinatura da SG60, dedicado à história da arte de Cingapura com Histórias de Cingapura: Pathways and Detours in Art, uma exposição de longa duração com mais de 400 obras de arte e artefatos que abrangem do século XIX até o presente.
O museu está alojado nos antigos edifícios da Suprema Corte e prefeitura com sua famosa arquitetura colonial, enfrentando um campo histórico conhecido como Padang. Desde a sua criação em 2015, as histórias de Cingapura são a primeira grande reprodução das principais galerias permanentes do museu, com foco na história da arte de Cingapura.

Uma vista de instalação de Singapore Histórias: Pathways and Detours in Art na National Gallery Singapore Imagem: Cortesia da Galeria Nacional Cingapura
Adele Tan, curadora sênior da National Gallery Singapore e curadora principal de Histórias de Cingapura, diz ao jornal de arte: “Reduzimos a pegada da exposição entregue às imagens coloniais britânicas relacionadas a pesquisas costeiras e topográficas”, que fazia parte da primeira iteração da galeria permanente.
She also explains that The Esplanade from Scandal Point (1951) by the writer and artist John Turnbull Thomson, who was also the British government surveyor of the Straits Settlements, was placed as the first work in Singapore Stories to provide a “more complex picture of Singapore and representing the multicultural, convivial, polyglottic space at the Padang/Esplanade that was already there in the 19th century.”
Tan diz que a equipe curatorial se esforçou para incluir “uma diversidade de vozes e práticas”, como nomes e trabalhos menos conhecidos, juntamente com as práticas dos principais artistas de Cingapura “, em um esforço para reconhecer” sistemas historiográficos entrincheirados de reconhecimento de reconhecimento “.
No entanto, o veterano do Museu de Cingapura, Kwok Kian Chow, diretor fundador do Museu de Arte de Cingapura e Galeria Nacional de Cingapura, de 1993 a 2011, acredita que ainda existe uma “desconexão significativa entre a arte anticolonial de meados do século XX e as tendências de arte subsequentes em Cingapura”.
Segundo Kwok, a descolonialidade na arte de Cingapura está notavelmente desconectada das tendências globais da arte sul que desconstruem a história colonial em seus próprios termos. Ele cita o trabalho do coletivo de arte contemporânea indonésia de Ruanganpa como diretores artísticos da Documenta 2022 como um exemplo de descolonialidade na arte do sudeste da Ásia. Em contraste, “a descolonialidade na arte de Cingapura surgiu principalmente como parte de uma tendência global do discurso artística que ainda é amplamente liderada pelo Ocidente”, observa ele.

Uma vista de instalação de Singapore Histórias: Pathways and Detours in Art na National Gallery Singapore Imagem: Cortesia da Galeria Nacional Cingapura
Syed Muhammad Hafiz, ex-co-curador de exposições da National Gallery Singapore, concorda: “Eu acho que isso é em grande parte um reflexo do estado de nossa bolsa de estudos em Cingapura e vai além da disciplina da história da arte”.
Segundo o curador, se Cingapura não reconhecer que o colonialismo resultou em mais rupturas do que continuidades em sua história cultural, as idéias, movimentos e eventos do país serão derivados do Ocidente. Por outro lado, ele acrescenta: “Se você parecer mais profundo e além, saberá que as políticas nessa região já tinham uma maneira de fazer coisas e sistemas de pensar”.
Correndo desde maio, o Museu Nacional de Cingapura Once Upon A Tide: a jornada de Cingapura do assentamento para a cidade global, convida os visitantes em uma jornada pela história de 700 anos do país, de um movimentado porto do século XIV para uma economia avançada. Juntamente com as projeções virtuais, 350 artefatos ilustram como o mar e o rio em forma de evolução de Cingapura através de um fluxo constante de pessoas, bens e idéias de todo o mundo – um pouco antes da globalização.

Um visitante participando do “Sampan Challenge” na exposição Once Upon Ano Imagem: Cortesia do Museu Nacional de Cingapura
Enquanto isso, o ArtScience Museum, localizado na atração turística Marina Bay Sands, abriu o Singapop! 60 anos de cultura pop de Cingapura (até 28 de dezembro), com curadoria do proeminente compositor de Cingapura, dramaturgo e cineasta Dick Lee.
A exposição traça a evolução da cultura pop de Cingapura, desde sua distinta língua singlish e cultura alimentar de vendedores ambulantes até a televisão e música, incluindo a música de hit de Lee Fried Rice Paradise. A música foi lançada originalmente em 1974 e anteriormente proibida na Rádio Nacional por seu uso de Singlish, citado como inglês impróprio na época. Hoje, Lee’s Singapop! A exposição inclui uma seção em que os visitantes podem testar suas habilidades singlish.
Lee diz: “A reputação de Cingapura como uma cidade futurista dinâmica floresceu nos últimos anos, e a ilha foi incluída em muitas listas de baldes. No entanto, pouco se sabe sobre nossa cultura e identidade, além dos sinais óbvios e visíveis de modernidade e multiculturalismo. Meu desejo é de Singapop!

Dick Lee, o curador de Singapop! 60 anos de cultura pop de Cingapura Imagem: Cortesia do Museu ArtScience, Marina Bay Sands
Desde a obtenção de independência dos britânicos em 1965, as instituições culturais de Cingapura têm lutado com um paradoxo: apesar de uma caricatura ocidental de Cingapura como um estado autoritário, uma noção persistentemente popular nas principais democracias ocidentais das flagrantes sobre a lógica de antagoning do oeste.
Enquanto o cenário artístico de Cingapura continuar buscando reconhecimento ou reconhecimento de instituições euro-americanas, “ainda estamos presos, se percebemos ou não”, diz Muhammad Hafiz.
Gauri Krishnan, que fazia parte da equipe curatorial pioneira do Museu das Civilizações Asiáticas de Cingapura em 1993, afirma que, “em resposta ao efeito duradouro da hegemonia colonial ocidental, eu gostaria de ver tendências decorrentes do sul global viajando para o oeste, em vez de as artistas que surgirem sempre do oeste de ser adaptado.