Este mês marca o 20º aniversário do furacão Katrina. Uma das tempestades mais mortais da história dos EUA, resultou na morte de cerca de 1.400 pessoas, segundo números recentes do governo. Um show em grupo em andamento na Ferrara Showman Gallery, em Nova Orleans, explora como a tempestade mudou a cidade e a cena artística local, e como os artistas trabalharam para reinvestir em Nova Orleans nas duas décadas desde então.
A galeria comemorou a abertura para esta cidade nos segura No início deste mês na noite de linho branco, a festa anual de bloco de arte de Nova Orleans. Os foliões vestidos com roupas de verão arejadas e passaram pelas 20 galerias de arte que revestem a Julia Street no histórico distrito de artes do armazém da cidade. Cerca de 35.000 visitantes passaram por essa noite, diz Jonathan Ferrara, fundador da Gallery, muitos deles mais envolvidos com o show do que o habitual.
“Isso foi único”, disse Ferrara ao jornal de arte. “Foi realmente uma coisa maravilhosa de se ver. Isso não acontece com tanta frequência.”
A exposição, que convidou os artistas a revisitar suas experiências durante e após o furacão Katrina, pode ter tocado com o público local. Nova Orleans, a cidade mais populosa da Louisiana, foi a mais atingida pela tempestade da categoria 5. Dentro de uma semana após o seu desembarque em 29 de agosto de 2005, cerca de 80% dos Nova Orleans estavam debaixo d’água, em algumas áreas até 20 pés, depois que seu sistema de diques e paredes de enchente falhou.
Enquanto estima-se que 80% dos moradores de Nova Orleans evacuaram antes da tempestade, milhares dos mais vulneráveis da cidade não tinham transporte ou recursos para seguir as ordens de evacuação de notícias curtas das autoridades. Muitos procuraram abrigo no Louisiana Superdome, a arena interna local. Relatórios de condições insalubres, violência, crime e até morte transformaram o “abrigo de último recurso” em um símbolo das falhas institucionais que deixaram os moradores de Nova Orleans sofrerem após o Katrina. A Agência Federal de Gerenciamento de Emergências (FEMA), o Departamento do Governo acusado de coordenar a resposta a desastres, foi amplamente criticada, provocando reformas em toda a agência. (Nesta semana, os meios de comunicação americanos relataram que dezenas de funcionários da FEMA foram colocados de licença Após avisar em uma carta aberta de que o presidente dos EUA, Donald Trump, os cortes na agência ameaçam desfazer essas melhorias).
“Nós éramos o canário na mina de carvão em relação a desastres naturais em larga escala”, diz Ferrara. “Isso mostrou algumas das inadequações do sistema federal em muitos níveis diferentes”.
Trabalho de artistas Anastasia Pelias, Jonathan Ferrara (também o fundador da galeria) e Gina Phillips. Foto de Mike Smith, Galeria Showman de Cortesia Ferrara
Embora a cidade resiliente tenha feito um progresso significativo na reconstrução, a recuperação foi desigual-o modo, a população ainda está abaixo dos níveis pré-Katrina, especialmente em bairros historicamente negros como a nona ala inferiorque sofreu algumas das inundações mais mortais.
Quando Ferrara e o diretor da galeria e parceiro Matthew Weldon Showman começaram a contemplar a idéia de um programa dedicado ao 20º aniversário da tempestade, eles sabiam que queriam manter o foco no progresso que Nova Orleans e seus artistas fizeram desde o Katrina, não nas imagens associadas à destruição.
“O que realmente nos diferencia – e esse tem sido o feedback de nossos clientes – é que assumimos essa nova perspectiva, em vez de olhar para trás”, diz Showman, que selecionou a exposição. “Estamos honrando o passado, mas é triunfante e comemorativo de quão longe chegamos e o que ainda não fizemos na cidade”.
‘A experiência faz parte da minha maquiagem agora e só me tornou mais forte’
Esta cidade mantém o trabalho de dez artistas que foram afetados pelo Katrina. O showman mandou artistas apresentarem testemunhos escritos, refletindo sobre como a tempestade moldou suas vidas e práticas criativas. O artista multidisciplinar Anastasia Peliasum nativo de Nova Orleans, tem várias pinturas abstratas em exibição.
“Eu odeio revisitar o trauma do furacão Katrina e suas consequências”, escreveu ela em seu testemunho. “O povo de Nova Orleans não estava protegido pelos poderes que são, neste caso, o Corpo de Engenheiros do Exército, que sabia que nossos diques eram instáveis e que um evento desastroso não era apenas uma possibilidade, mas era iminente … todos os cidadãos de Nova Orleans foram traídos, mas o tratamento tão desigual de pessoas que se tornou muito baixo, mas é um pouco mais desigual. Grandes disparidades raciais e socioeconômicas e dividem. ”
Katrina “destruiu todo o nosso ecossistema e infraestrutura, não apenas nas artes, mas em geral”, diz Ferrara. “No começo, os artistas estavam apenas tentando sobreviver. As pessoas não estavam focadas em comprar arte; estavam reconstruindo suas paredes”.
Mas lentamente, a partir desse destroço, uma mentalidade inicial do arranhão permitiu que alguns artistas reinventassem suas práticas após a tempestade. Após a destruição, alguns se inspiraram na nova mistura de Nova Orleans de influências culturais do Caribe, francês, da África Ocidental e do sul.
As gorduras saíram (2025) por Gina Phillips Cortesia Galeria Showman
“Era como morar em uma placa de Petri – tudo era possível, nada era provável”, diz Ferrara. “Os que ficaram zelosos foram os que disseram: ‘Não vou embora.’ E uma das coisas que mantinha essas pessoas era a cultura, a música, a comida, a arte, a literatura, todas as coisas que tornam Nova Orleans um ótimo lugar. ”
A artista de mídia mista Gina Phillips Perdi quase tudo na tempestade quando seu estúdio em casa inundou. Depois, ela passou dois anos em um trailer da FEMA (uma caravana que deveria ser abrigo temporário) e usou uma doação para comprar uma máquina de acolchoado longarm. Essa ferramenta permitiu que ela explorasse novos temas – local, história, geografia – em fios e tecidos, inspirados em Nova Orleans. “Faz 20 anos desde que o furacão Katrina – por acreditar. Também é difícil acreditar que estou prestes a dizer isso – mas não mudaria nada”, escreveu Phillips. “A experiência faz parte da minha maquiagem agora e só me fortaleceu.”
A fotógrafa Trenity Thomas tinha apenas seis anos quando ela evacuou. Suas fotos na exposição mostram cenas familiares de Nova Orleans, como varandas de espingarda, desfiles da Second Line Street e o famoso Café du Monde.
Aimée Farnet Siegeloutro artista apareceu no show, só começou sua prática artística depois da tempestade. Ela se sentiu inspirada após o Katrina, quando “encontrou uma cidade transformada – escarada, resiliente e determinada”, escreveu Siegel. O que mais a atingiu foram os moradores de camisetas depois do Katrina. Alguns slogans nas camisas expressaram indignação com a negligência do governo, enquanto outros usaram humor para zombar do caos. Ela reuniu 81 deles para outro show de galeria, alguns dos quais também estão em exibição na Ferrara Showman Gallery, com provérbios como “Eu fiquei em Nova Orleans durante o Katrina, e tudo o que recebi foi essa camiseta péssima, um novo Cadillac e uma TV de plasma” e “fazer divees, não uma guerra”. Mais tarde, Siegel se voltou para a pintura, e três de suas telas recentes estão incluídas na exposição. “Muito parecido com o meu amado Nova Orleans, meu trabalho está constantemente mudando e evoluindo, carregando dentro dele as ruínas e o Renascimento – à prova de que a cura, a reconstrução e o florescimento são possíveis”, escreveu Siegel.
Duas pinturas de Aimee Farnet Siegel e camisetas que ela colecionou na sequência do furacão Katrina. Foto de Mike Smith, Galeria Showman de Cortesia Ferrara
A maioria dos artistas em destaque no show é de ou sediada em Nova Orleans; Somente o escultor Paul Villinski não é local. Ele visitou logo após o Katrina em 2006 para eliminar materiais para seu trabalho, muitas vezes feitos com objetos descartados. Este show inclui peças feitas de discos de vinil que Vilinski encontrou na nona ala inferior. O vinil havia sido distorcido a partir de horas sentadas ao sol, os rótulos do centro redondo apodrecem. Villinski os reformulou em pássaros.
“De certa forma, a tempestade impulsionou a cena artística aqui em Nova Orleans. Os holofotes da cidade e a tragédia que ocorreu aqui também investiram interesse público no que veio da cidade depois”, diz Showman.
Ferrara e Showman Credit Prospect New Orleans, o Trienal de Artes Contemporâneo que começou em 2008 como uma resposta ao Katrina, ajudando a arte da arte na cidade e até aumentando a cena artística além do que era antes da tempestade. (Os organizadores da Prospect anunciaram no mês passado que ignorariam a iteração de 2027 e publicariam um livro de aniversário. Ainda está sendo visto se futuras edições da Prospect New Orleans ocorrerão).
“Os holofotes vieram por causa do Katrina, que não é necessariamente o que você quer, mas é o que é”, diz Ferrara. “Nós nos levantamos sob os holofotes como uma comunidade de artistas”.
Outras galerias e instituições em toda a área da Grande Nova Orleans também estão marcando o aniversário com exposições. O Museu de Arte de Nova Orleans está hospedando um tempo antes do Katrina (Até 21 de setembro), uma exposição de obras densas e ricamente detalhadas no papel de Dapper Bruce Lafitte, um artista baseado na nona ala inferior. A Academia de Belas Artes de Nova Orleans se uniu à Artsvilleusa e aos artistas do distrito de Arts River em Asheville, Carolina do Norte, para colocar uma história de duas cidades (13 de setembro a 8 de novembro), marcando os aniversários do furacão Katrina e do furacão de 2024 Helene-a tempestade mais mortal de nos acertar nos EUA desde o Katrina. Enquanto isso, o museu afro -americano de Nova Orleans está realizando um show de um ano chamado The Katrina List: uma história incalculável do furacão Katrina (28 de agosto de 2025-30 agosto de 2026), reunindo testemunhos, fotografias, letras manuscritas e objetos recuperados para oferecer ao público um memorial interativo ao impacto humano da tempestade.
Esta cidade nos seguraGaleria Ferrara Showman, Nova Orleans, até 13 de setembro
