Adrián Villar Villar Rojas: A linguagem do inimigo
Art Sonje Center, 3 de setembro a 1 de fevereiro de 2026
Adrián Villar Rojas transforma o Art Sonje Center em um estágio experimental à deriva no tempo e no espaço, reimaginando o museu como um local pós-antropoceno que transcende as restrições de nossas condições contemporâneas. A linguagem do inimigo reúne uma constelação de instalações específicas de local em larga escala e obras esculturais de sua série em andamento, o fim da imaginação, iniciado em 2022, para configurar um ambiente totalmente imersivo que envolve todo o museu.
Em sua prática baseada em materiais, o artista argentino examina há muito tempo as complexas relações entre diversas formas de vida diante da crise global. Aqui, ele combina o solo, a pedra -pomes e as cinzas de madeira, juntamente com matéria inorgânica e sintética, como plásticos reciclados e areia de fundição de resíduos, em massas que conotam um mundo além dos limites da imaginação humana.
O efeito transporte da exposição começa na entrada, que é bloqueada por um monte de terra, e continua nas galerias, onde todas as paredes da partição, sinalização e infraestrutura institucional são retiradas. Até os sistemas de controle ambiental do museu estão desativados, devolvendo o venerável Centro de Art Sonje a um estado pseudo-primordial. Em meio a esse ambiente instável marcado por ciclos de colapso, evolução e regeneração, Villar Rojas desafia os visitantes a reexaminar as estruturas do mundo que consideram real.
As formas de inocência de Candice Lin (2025) da Exposição da Galeria Hyundai
Foto: Paul Salveson, cortesia do artista e François Ghebaly
Kang Seung Lee e Candice Lin: Não eu, não eu, mas o vento que sopra através de mim
Galeria Hyundai, até 5 de outubro
A Gallery Hyundai apresenta uma rara exposição de duas pessoas, com artistas diáspicos asiáticos Kang Seung Lee e Candice Lin, cujos vocabulários materiais díspares se alinham em obras que se envolvem com histórias pessoais, políticas e coletivas que foram marginalizadas, silenciadas ou esquecidas. Emprestando seu título da canção do poema de DH Lawrence de um homem que passou, esta exposição explora abordagens da autoria em que a arte não é de propriedade ou possui, mas transmitiu, imaginando o eu como um vaso permeável moldado por forças além do indivíduo.
O corpo estranho é concebido como um arquivo vivo nos trabalhos recentes de Lee, e a pele como um local de memória acumulada, moldada pelo tempo e pela experiência. Através de metodologias de trabalho intensivo, como desenho, bordado, assembléia e vídeo, Lee ritualiza atos de lembrança em homenagem ao legado de histórias de queer transnacionais.
Lin investiga construções de raça, gênero, animalidade e humanidade através das lentes da violência colonial e dos sistemas de controle. Suas obras materialmente experimentais desafiam as estruturas taxonômicas que sustentam as ideologias coloniais, tornando visíveis o que foi silenciado e dando forma ao que foi perdido.
Casa de Hyun Nahm (2025). Através da escultura, vídeo, desenho e fotografia, o artista examina o mundo hiperconectado de hoje
© O artista e apito
Hyun Nahm: Ninho no campo
Apito até 18 de outubro
Desde que explodiu no cenário de arte sul-coreana em 2020, o escultor Hyun Nahm recebeu aclamação generalizada por sua estética pós-apocalíptica e uso de materiais não tradicionais, como espuma de poliestireno e enxofre.
Nest in the Field sinaliza um afastamento das formas imponentes evocativas, modeladas após mastros de telefone celular, que definiram os últimos cinco anos de sua produção artística. Mas o interesse duradouro de Hyun pelas ansiedades e incertezas em torno da infraestrutura de comunicação de rede hiperconectada de hoje continua a informar seus novos órgãos de trabalho apresentados em apito.
Uma série de esculturas agressivamente angulares serve como o núcleo conceitual e material do programa, suas bordas irregulares e tons negros densos criados a partir de massas de ferro em pó que Hyun formas sob fortes campos magnéticos. Complementando esses trabalhos, são desenhos abstratos compostos por marcações deixadas para trás por cristais de cobre e lata eletrolisados, e um novo trabalho em vídeo documentando a descida de Hyun em um eixo de minúscula abandonado onde os sinais eletromagnéticos não podem chegar, acompanhados pelo eco crepitante de um detector de radiofrequência distante.
Uma imagem da era espacial da década de 1960 de Ikhyun Gim do show melancolia
Cortesia da prática primária
Melancolia
Prática primária, até 11 de outubro
Com curadoria de Kim Sung Woo, o grupo mostra que a melancolia rastreia como a melancolia foi entendida, desde os tempos antigos (um desequilíbrio causado por um excesso de bile negra) ao renascimento (uma condição privilegiada da introspecção criativa) e à modernidade (uma forma diagnóstico de transtorno depressivo maior).
Quatro artistas coreanos milenares – Daum Kim, Dong Hyuk Lee, Ikhyun Gim e Jinseung Jang – provocam a tensão que está associada ao desejo e à aquiescência. Instalado dentro da prática primária do espaço sem fins lucrativos, seus trabalhos de vídeo, fotografia, pintura e instalação em primeiro plano a profunda sensação de perda que surge após o luto diminuir. Essa melancolia não é tão diferente da fadiga crônica induzida pela demanda por produtividade constante que aflige desproporcionalmente as gerações mais jovens, provocando reavaliações dos sistemas de crenças fundamentais que sustentam as percepções da realidade.
