As feiras de arte são vistas corretamente como entre as mais puras destilações do comércio de arte contemporânea hoje. Mas muitas feiras, se não a maioria, também incluem um subconjunto de expositores que complicam essa reputação: organizações sem fins lucrativos. O retorno da Semana do Arsenal em Nova York oferece uma oportunidade oportuna de descompactar como as entidades de caridade se encaixam na construção justa em geral, além de provocar as diferenças estratégicas em como os eventos específicos os incorporam em seus programas.
A edição de 2025 do The Armory Show contará com nove entidades sem fins lucrativos em meio a seus mais de 230 expositores. Oito dessas organizações sem fins lucrativos serão agrupadas em um setor especial. No nono, almas crescidas profundamentefoi convidado a desenvolver sua missão de defender artistas negros do sul americano, organizando uma apresentação com curadoria no setor de plataformas da feira para trabalhos em larga escala e específicos do local.
Kyla McMillan, diretora do The Armory Show, diz que as almas cultivadas na posição de Deep “impulsionarão a frente de que as feiras são sobre artistas em sua essência. Seja conversando com uma rede sem fins lucrativos ou galerias, o objetivo é amplificar e apoiar o artista, criar uma rede em torno de seu trabalho”.
Os artistas estão encontrando comunidade com (sem fins lucrativos), por isso, se quisermos ser a feira fundamental que pretendemos ser, então parece essencial para que as sem fins lucrativos façam parte do que fazemos
Kyla McMillan, diretora, The Armory Show
A tensão criativa nesta troca fala de uma verdade maior sobre o oleoduto entre entidades de caridade e o mercado. As organizações sem fins lucrativos são “geralmente o primeiro nível de apoio aos artistas antes de obter a representação da galeria”, diz McMillan, acrescentando: “Os artistas estão usando seus serviços e encontrando comunidade com essas organizações; portanto, se formos a feira fundamental que pretendemos ser, ela parece essencial para que não sejam fins lucrativos.
Como a maioria das outras feiras, o Armory Show mantém uma chamada aberta para inscrições de revendedores com fins lucrativos. Todos os expositores sem fins lucrativos, no entanto, devem ser convidados a se candidatar a estandes (embora McMillan diga que esses convites “às vezes” vêm depois que a feira recebe “divulgação de organizações sem fins lucrativos com um ano de aniversário ou outro marco”).
E os custos de participação? O Armory Show concede um expositor sem fins lucrativos de Nova York por ano, seu Prêmio Spotlight, que vem com um estande totalmente financiado. (O vencedor deste ano é a loja de arte e arquitetura de Manhattan.) Os outros recebem seus espaços no que McMillan chama de “uma taxa significativamente subsidiada”, juntamente com a capacidade de convidar seus doadores como VIPs.
Quando se trata de determinar o conteúdo de suas bancas, a feira normalmente oferece aos expositores sem fins lucrativos “um pouco de carte blanche”, diz McMillan. Ainda assim, ela e seus colegas oferecem felizmente orientação, se solicitado. “Muitas vezes eles chegam até nós para nossas idéias, porque esse não é necessariamente o ambiente em que eles são mais ativos ou confortáveis. Em muitos casos, é a primeira justa”, acrescenta ela.
Os contornos desses acordos geralmente ecoam os usados por Frieze, empresa controladora do Armory Show, em suas próprias feiras em Nova York e Los Angeles. Christine Messineo, diretora da feira de Frieze nas Américas, diz que a empresa convida parceiros sem fins lucrativos para cada evento com base em “o que se sente atual no momento e em quais organizações se sentem refletidas no momento”. Frieze também doa normalmente o espaço em que cada entidade usa no local, oferecendo uma oportunidade de ouro para arrecadar fundos através das vendas de edições ou outros meios.
No entanto, o setor imobiliário temporário nem sempre é a principal moeda no trabalho de Frieze com organizações sem fins lucrativos. Outras iniciativas incluíram trabalhos de desempenho de co-comissionamento com arte de alta linha durante o Frieze Nova York e com o Fundo de Produção de Arte durante Frieze Los Angeles; Colaborando com a Aliança do Trustee Black criar um arquivo de áudio de moradores da cidade de Altadena, no condado de Los Angeles, depois que foi arrasado pelo Eaton Fire no início de 2025; e parceria com voto.org oferecer o registro de eleitores nas duas feiras dos EUA.
Uma abordagem independente
Outra camada da interação entre feiras com fins lucrativos e entidades sem fins lucrativos emerge no século XX independente, a exposição somente para convite dedicada à arte de 1900 a 2000. A edição deste ano (4-7 de setembro) traz 31 expositores para a Casa Cipriani na ponta sul de Manhattan. Embora nenhum dos estandes seja ocupado por organizações sem fins lucrativos, esse resultado decorre do ethos incomumente seletivo da empresa ao trabalhar com organizações de caridade.
“Os modelos são diferentes para feiras de franquia de grandes caixas”, diz Elizabeth Dee, fundadora e executiva da Independent, sobre a estratégia de seus concorrentes maiores com expositores sem fins lucrativos. “Como somos mais um projeto com curadoria, tentamos pensar um pouco diferente. Se estamos trabalhando com uma organização sem fins lucrativos, é porque há um projeto específico que queremos ficar para trás”.
Um exemplo estava em exibição na edição de 2024 do século XX independente: um estande comemorando o 50º aniversário do Centro de Arte Contemporânea de Hallwallsa organização sem fins lucrativos de Buffalo, Nova York, fundada por um grupo de artistas como Robert Longo, Cindy Sherman, Nancy Dwyer e Charles Clough.
A apresentação compreendia uma seleção de pôsteres, folhetos, correspondência e vídeo do Archive co-curado por Independent e Ryan Muller, diretor da Sprüth Magers, em Nova York. (A galeria não tinha envolvimento no projeto.) Nenhum dos materiais havia sido exibido em Manhattan antes, e nada de qualquer tipo estava à venda – parte porque independente cobriu o custo do estande.
“As pessoas ficaram surpresas ao encontrar algo que não estava à venda”, diz Muller ao jornal de arte das reações dos visitantes à exibição puramente de arquivo. “Parecia um ovo de Páscoa para pessoas que realmente se importavam com esse tipo de história.”
Inovação institucional
Dee e seus colegas desenvolveram outras maneiras de permanecer envolvidas com organizações institucionais e de caridade. Em vez de um programa VIP padrão, os trabalhos independentes do século XX com os grupos padroeiros em uma série de instituições de arte sem fins lucrativos, que vão do Metropolitan Museum of Art e do Museu Guggenheim ao Centro de Drawing e à Escola de Pintura e Escultura de Skowhegan. Essas parcerias se manifestam em programas apenas de membros privados na feira, como uma turnê liderada por Sheena Wagstaff, o então presidente da arte moderna e contemporânea do Met, explicando como os artistas da coleção do museu estavam sendo re-historicizados no século XX independente em 2021.
“Ninguém realmente perguntou aos museus: ‘O que você está procurando fazer com seus clientes? Que tópicos são de mente com sua equipe curatorial? Há alguma sobreposição entre sua coleção ou programa de exposições e nosso programa?'”, Diz Dee sobre o setor justo. “Começamos a realmente fazer essas perguntas e entendemos que havia uma maneira de fazer isso que as feiras realmente não haviam feito antes”.
No final, as alianças institucionais independentes do século XX mostram o quão arcaico as antigas paredes que separam os territórios com fins lucrativos e sem fins lucrativos da indústria se tornaram. As sinergias progressivas criadas pelas feiras de arte apontam para ainda mais maneiras pelas quais os dois lados podem enriquecer mutuamente um ao outro-pelo menos, se os tradicionalistas pudessem aprender a suportar o formato orientado pelo mercado.
“Goste ou não, eles existem”, diz Muller sobre feiras. “As pessoas que se preocupam com o que a arte estão sendo feitas vão para elas. Pode ser um navio defeituoso, mas é um navio.”
