Os artistas que desafiam a categorização se sustentam no lugar do século XXID – o jornal de arte

A feira independente do século XX foi inaugurada para a VIPS na quinta-feira (4 de setembro), com os revendedores participantes oferecendo mergulhos profundos em artistas canônicos e mostrando pesquisas de jóias de obras de modernistas e pós-modernistas que mudam de forma. O último grupo é responsável por alguns dos estandes mais memoráveis ​​da feira, dando aos visitantes a oportunidade de fazer um curso intensivo em abstacionistas sub-reconhecidos em meados do século, pós-minimalistas singulares e artistas que buscavam seus próprios interesses contra as tendências de seus tempos.

“Às vezes, a pista para esses shows é de dois ou três anos”, diz Elizabeth Dee, fundadora e diretora executiva da feira, sobre a linha do tempo para reunir certas estandes. “É um processo orgânico, até certo ponto. Se houver uma exposição importante que não esteja viajando para Nova York, mas deve ser, tentaremos trazer um show daquele artista para a feira”.

Um excelente exemplo desse processo no trabalho está em exibição na Galerie Lelong’s Stand, que é dedicado a pinturas das décadas de 1960 e 70 por Elda Cerrato (1930-2023), uma artista nascida em italiana que se mudou com sua família para São Paulo e depois Buenos Aires, e passou a maior parte de sua vida entre Argentina e Venezuela.

“Ela não era muito familiar para muitas pessoas até dois anos atrás, quando foi destaque no Bienal de São Paulo”Diz Mary Sabbatino, vice -presidente e sócio da Galerie Lelong.

Across eight paintings, the presentation charts Cerrato’s evolution from gestural abstraction to her grid-based Epopeya del Ser Beta (The Epic of the Beta Being) series, the Maps and Multitudes series juxtaposing maps and generic groups of people, and finally her El sueño de la casita propia (The dream of owning a little house) works featuring crowds, fragments of maps and landscapes, and images of rural Casas contra gradientes de cores brilhantes.

“Eu queria dar às pessoas aqui uma visão completa de seu trabalho”, diz Sabbatino. “Como seu filho, que estava aqui antes, disse: ‘Ela estava sempre pesquisando’. Ela também foi fortemente influenciada pelo místico George Gurdjieff e muito interessado em transcendência. ” Todos os trabalhos no estande de Lelong custam entre US $ 80.000 e US $ 100.000.

Também encenando uma pesquisa de cápsula de uma artista feminina que não é frequentemente exibida em Nova York é Rosenberg & Cocuja posição é dedicada a Gertrude Greene (1904-56). Os trabalhos em vista incluem desenhos e colagens de papel cortado em uma veia construtivista, uma composição impressionante de madeira pintada (construção em preto e branco, por volta de 1942) e, após sua reviravolta abrupta para pintar, trabalha em um modo expressionista abstrato do final da década de 1940 até alguns meses antes de sua morte aos 52 anos.

“É em essência uma mini-pesquisa a partir da década de 1930”, diz Kadie Ross, diretora da Rosenberg & Co. “Ela foi mostrada um pouco durante sua vida, mas sentimos que é definitivamente a necessidade de um maior reconhecimento de quão inovador ela era”. Trabalha no stand range de preço de US $ 10.000 a US $ 300.000.

Outro iconoclasto que merece maior reconhecimento é Gregory Gillespie (1936-2000), cujas pinturas cativantes e surreais do final dos anos 1960 aos anos 90 estão sendo mostradas pela Galeria do Fórum (que o exibiu pela primeira vez em 1966). Suas densas, composições densas, atraentes e muitas vezes grotescas se casam com elementos de antigos mestres como Pieter Bruegel, o ancião, com técnicas de colagem e trompe l’oeil que puxam o espectador para examinar detalhes semi-glimped ou entender exatamente o que estão vendo.

“Ele recebeu uma residência na Academia Americana de Roma, morando lá de 1964 a 1970, e foi fortemente influenciada pela iconografia e texturas da cidade”, diz a funcionária da galeria Cheryl Fishko. “Ele costumava trabalhar em painéis de madeira, o que lhe permitia construir essas camadas de material para criar a aparência das paredes de gesso dos prédios de apartamentos romanos”.

Alguns dos trabalhos no estande, que variam de US $ 40.000 a US $ 165.000, serão apresentados em uma apresentação maior da abertura do trabalho de Gillespie no espaço da Fórum Gallery na Park Avenue na próxima semana (12 de setembro a 8 de novembro). Ele também é o assunto de um novo documentário, a vida pintada de Gregory Gillespieque foi exibido em vários festivais de cinema neste verão.

Nova geração de fãs de história de arte

Tem havido muita estação manual no comércio de arte sobre “The Great Riques Transfer”, refletindo temores que os colecionadores que sofreram o mercado nas últimas décadas estão deixando suas fortunas para os herdeiros milenares e gen-Z que têm pouco interesse em arte visual. Esta edição do século Independente do Século XX oferece uma refutação a esses medos, pelo menos no que diz respeito ao setor de revendedores. Dee ressalta que vários participantes são galerias muito jovens e algumas apresentações de galerias mais antigas foram organizadas por seus funcionários mais jovens.

“Este é o primeiro ano em que vimos essa geração mais jovem de estudiosos apaixonados do modernismo”, diz Dee. “Esses jovens galeristas estão se encontrando e percebendo que todos compartilham uma paixão por este trabalho”.

Uma das galerias mais jovens da feira, o Space Júpiter, de três anos, Miami Beach e de Nova Yorkestá mostrando a ampla prática de pintura de Joe Zucker (1941-2024). While the works’ black, white and grey palette is consistent, they represent a selection of different series—from a large painting made by covering a grid of cords attached to a wood frame with acrylic paint (Drifting Hulk of the Doomed Whaler, 1986) to a composition made entirely of cotton balls dipped in paint and a diptych consisting of an armature Zucker poured black paint into, with its wooden dividers becoming the lines defining uma imagem de um veleiro.

“Joe era um pintor muito orientado por processos”, explica um funcionário de Júpiter no estande. “Ele trabalhou em cerca de 80 séries diferentes, pensando em diferentes maneiras de pintar sem tinta a óleo ou uma tela convencional”. Os trabalhos no estande custam entre US $ 65.000 e US $ 130.000.

Outro expositor pela primeira vez no século XX independente é Tureenuma galeria de Dallas fundada em 2023. Seu estande apresenta cinco esculturas de Jacci Den Hartog, um artista com sede em Los Angeles que tem uma costa oeste substancial, mas não teve um show solo em Nova York há mais de duas décadas.

“Nós realmente queríamos reificar seu trabalho e suas contribuições para a escultura pós-minimalista”, diz Cody Fitzsimmons, um dos co-fundadores da galeria. As esculturas, feitas de gesso, poliuretano e borracha derramada, assemelham -se a paisagens em miniatura – na maioria dos casos, paisagens que foram recentemente agitadas por monções tóxicas. Quatro das obras foram feitas nos anos 90; Um quinto, de um castelo diminutivo, mergulhado em borracha roxa, foi iniciada em 1992 e concluída este ano.

“Jacci é parcialmente inspirado em um livro chinês do século XVII sobre técnicas de pintura de paisagem”, explica Fitzsimmons. “Como um desafio para si mesma, ela queria traduzir essas abordagens tradicionais para pintar paisagens em escultura”. Os trabalhos custam entre US $ 23.000 e US $ 32.000; A galeria está planejando uma pesquisa de 35 anos do trabalho de Den Hartog no outono de 2026.

Independente do século XXaté 7 de setembro, Casa Cipriani no Battery Maritime Building, 10 South Street, Nova York