A Galeria Nacional de Londres recebe doações recordes para a nova ala – e começará a coletar arte contemporânea – o jornal de arte

A Galeria Nacional de Londres é construir uma nova e grande extensão, com quase tanto espaço quanto a atual ala de Sainsbury. O projeto custará cerca de 400 milhões de libras, dos quais £ 375 milhões já foram silenciosamente levantados nos bastidores – uma conquista surpreendente.

As promessas reveladas hoje incluem duas doações de £ 150m cada. Gabriele Finaldi, diretor da galeria, disse ao jornal de arte que ambos representam “as maiores doações em dinheiro de todos os tempos para qualquer instituição cultural, não apenas na Grã-Bretanha, mas globalmente”.

Uma competição de arquitetura internacional para a extensão será lançada em 12 de setembro. A nova ala, que deve abrir no início da década de 2030, estará no local da São Vicente, um edifício indistinto da década de 1960, ao norte da ala de Sainsbury. A St Vincent House, agora marcada para demolição, foi comprada para a galeria em 1998 para fornecer terras futuras e grande parte dela foi arrendada (atualmente abriga um hotel Thistle).

O outro anúncio-chave de hoje, que terá um impacto revolucionário a longo prazo, é que a galeria começará a coletar pinturas de todo o século XX. Até agora, sua data de corte era por volta de 1900, embora desde os anos 90 tenha adquirido ocasionalmente trabalhos no início do século XX. Finaldi diz que a nova estratégia de aquisição será promulgada em “colaboração” com a Tate, que há muito coletou arte internacional de 1900.

Quem são os doadores recordes?

Os dois principais doadores da nova ala são a Fundação Crankstart de Michael Moritz e o Hans e Julia Rausing Trust. Moritz, nascido em Cardiff, que mora em São Francisco, começou sua carreira como jornalista da Time Magazine e fez sua fortuna como capitalista de risco na empresa Sequoia Capital, investindo no Google, YouTube e LinkedIn.

Os fundos de Moritz para a galeria são canalizados através do Crankstart, uma fundação que ele montou com sua esposa Harriet Heyman. Ele está comprometido em doar metade de sua riqueza a causas de caridade. Em 2012, Moritz doou 75 milhões de libras para a Universidade de Oxford, onde estudou. Ele também foi um dos principais financiadores do Lincoln Project, com sede em Washington, DC, que campanha, segundo seu site, “para parar Trump, quebrar Maga e Save America”. Moritz é um colecionador de arte e possui várias pinturas importantes de Lucian Freud.

Hans Kristian Rausing herdou a riqueza da participação de sua família na Tetra Pak Fooding Company, com sede em sueco. Ele lutou contra o vício e enfrentou problemas pessoais associados no início dos anos 2000. Após a morte em 2012 de sua primeira esposa, Eva, Rausing casou -se com Julia Broughton, diretora sênior da Christie’s. Ele e Broughton criaram o que agora é chamado de Julia Rausing Trust. Julia morreu de câncer em abril de 2024. Rausing disse em comunicado publicado hoje: “Este presente é dado em sua memória, para que outros possam descobrir a mesma beleza e inspiração na arte que significava muito para ela”.

Hans Kristian Rausing herdou a riqueza da participação de sua família na Tetra Pak Fooding Company, com sede em sueco. Ele e sua segunda esposa Julia Broughton, que ele conheceu quando ela era diretora sênior da Christie’s, criaram o que agora é chamado de Julia Rausing Trust. Julia morreu de câncer em abril de 2024. Rausing disse em comunicado publicado hoje: “Este presente é dado em sua memória, para que outros possam descobrir a mesma beleza e inspiração na arte que significava muito para ela”.

Antes desta última doação, o Rausing Trust já havia dado mais de 10 milhões de libras à galeria para projetos de construção, incluindo a reforma de sua maior sala.

O Trust também apoiou várias outras instituições de arte, incluindo doações de 1,5 milhão de libras para a Associação de Museus e o Fundo de Arte. Em 19 de agosto, contribuiu com £ 100.000 para ajudar a comprar uma escultura de Barbara Hepworth para o Hepworth Wakefield. Três semanas antes, ele havia prometido 2,5 milhões de libras para salvar a Acme Studios, que oferece espaço acessível aos artistas em Deptford, sul de Londres. O Trust deu 2 milhões de libras para a reforma de 2023 da Galeria Nacional de Retratos e 950.000 libras para a aquisição do retrato de Mai de Joshua Reynolds (por volta de 1776).

Ambos os doadores foram homenageados com a cavalaria por sua filantropia. Moritz recebeu o seu em 2013 e Rausing em junho passado.

Além dos 300 milhões de libras arrecadados dos dois doadores principais, a galeria levantou mais 75 milhões de libras para a nova extensão. Isso inclui contribuições do National Gallery Trust e o presidente dos curadores da galeria, o empresário John Booth, que está contribuindo pessoalmente com 10 milhões de libras.

Quais são as esperanças da galeria para a nova ala?

A extensão no local da St. Vincent House será o maior projeto de construção de museus do Reino Unido desde a abertura do Tate Modern em 2000. O Finaldi o nomeou Domani (italiano para “Tomorrow”), e foi enquadrado um sucessor das celebrações do NG200, que olhou para trás e comemorou o estabelecimento da galeria em 1824.

O custo estimado da ala da galeria só será conhecido após a finalização dos planos de arquitetura, mas é provável que seja de cerca de 400 milhões de libras.

O novo edifício estará ligado à ala Sainsbury de 1991, que desde a sua reforma em maio se tornou a entrada principal. Atualmente, existe uma pista que separa a ala de Sainsbury e a São Vicente, conhecida como St Martin’s Street, mas espera-se que essa estrada pouco usada possa ser reduzida, permitindo que a extensão “se conecte” na asa anterior. Também é esperado que uma ponte seja construída acima de uma seção diferente da rua St Martin para vincular um andar superior da nova asa ao prédio principal da galeria.

O plano é usar os dois andares superiores da extensão para parte da coleção permanente. Isso proporcionaria o equivalente a uma vez e meia o espaço atualmente ocupado pelas primeiras pinturas renascentistas da ala de Sainsbury. A nova asa teria espaço para pendurar até 250 fotos.

Uma galeria de exposições temporárias seria alojada em outro andar da extensão; Seria cerca de duas vezes mais do que o espaço equivalente existente no porão inferior da assa de Sainsbury. Os planos para o antigo espaço de exposição, que sofrem com a falta de luz natural, agora estão sendo discutidos, mas pode ser usada para exibir a coleção “Reserva” – pintando de importância secundária atualmente abrigada em armazenamento.

O térreo e o porão da nova ala abrigarão instalações públicas. Também haverá um centro de energia, projetado para fornecer energia mais eficiente para toda a galeria.

Finaldi diz que a galeria espera nomear uma empresa de arquitetura em março próximo. Idealmente, ele gostaria de um edifício “distinto, de alta qualidade e representando uma contribuição arquitetônica significativa para Londres, mas que também faz parte de uma propriedade arquitetônica com a ala Sainsbury e o edifício Wilkins original”. O esquema também forneceria uma passarela mais atraente entre os centros culturais da Trafalgar Square e da Leicester Square.

Pode levar o arquiteto designado por ano para desenvolver projetos e outro ano para obter as permissões de planejamento apropriadas. O São Vicente House seria demolido antes do início da construção, com a nova ala que deve ser concluída no início dos anos 2030.

Aventurar -se no século XX

Como parte do projeto Domani, a Galeria Nacional está tomando a decisão ousada de expandir o escopo de sua coleção para incluir o século XX completo. Atualmente, sua coleção começa, cronologicamente, com a arte italiana do século XIII e se estende a obras que datam de cerca de 1900, embora nas últimas décadas tenha ocasionalmente se mudado para o início dos anos 1900.

Finaldi prevê a coleção do século XX como começando com os impressionistas franceses posteriores, depois a chegada de Picasso e Matisse, os futuristas italianos, expressionistas alemães, surrealistas, expressionistas abstratos americanos e até o presente, com uma boa propagação cronológica e geográfica. A coleção da galeria não será mais inteiramente européia.

A coleção do século XX será construída com aquisições e empréstimos. As aquisições dependerão de aumentar ainda mais financiamento. Para ajudar com empréstimos, o Finaldi pretende abordar as propriedades dos principais artistas. Com Tate, esperamos haver uma troca ainda maior de empréstimos entre as duas galerias.

A presente data de corte aproximada de 1900 precisará ser negociada com Tate, que coleta arte a partir desse ano. Finaldi está em discussões com a diretora da Tate, Maria Balshaw, e a National Gallery espera chegar a um contrato de colaboração até o final deste ano.

Balshaw disse ontem: “Tate espera trabalhar em estreita colaboração com colegas da Galeria Nacional sobre Empréstimos, Especialistas Curatoriais e Conservacionais para apoiar o desenvolvimento de suas novas exibições”. Ambos os conjuntos de curadores realizaram recentemente uma reunião conjunta e estabeleceram um grupo de trabalho para colaborar e “promover a coleção nacional como um todo”.

Segundo Finaldi, o limite de 1900 “parece cada vez mais artificial à medida que o tempo passa”. Ele ressalta que “a pintura se torna muito emocionante no decorrer do século XX” – e ele quer que a galeria nacional conte essa história.

Como um visitante no início dos anos 2030 encontrará a nova asa? Finaldi prevê que as pessoas continuarão entrando na galeria pela ala de Sainsbury e prosseguirão para o andar superior, onde começariam a visita, vendo os primeiros trabalhos renascentistas a partir de 1250 em diante. Eles entrariam nas galerias originais no edifício Wilkins, onde a sequência cronológica os levaria ao extremo o lado, chegando ao século XVIII. Lá eles voltariam para o que seria uma configuração de “ferradura”. Isso acabaria por levar através de uma ponte para a nova ala, onde as obras do final do século XIX e do século XX seriam exibidas.

Finaldi enfatiza que a Galeria Nacional é uma “Galeria de Pinturas”, não uma “Galeria de Arte” com escultura e trabalha no papel. Ao incluir o século XX, ele diz que se tornará a galeria de pinturas mais abrangentes do mundo, cobrindo a história de suas origens nos anos 1250 até agora.