Art Basel na seção Meridians de Miami Beach apresenta grandes obras abordando grandes temas

Embora a secção Meridians deste ano na Art Basel em Miami Beach não tenha um tema oficial, muitas das suas obras de grande escala fazem referência a algum tipo de grandeza metafórica – seja a conectividade global, o ambiente ou a linguagem universal da música. Magalí Arriola, curadora da seção e diretora do Museu Tamayo da Cidade do México, incluiu especificamente dois vídeos este ano, um esforço para expandir o próprio conceito de trabalho em “grande escala” para a quarta dimensão. “Gastar tempo com vídeo ou performance – não é uma questão de grande escala em termos de tamanho, mas em termos de como expandir a prática artística”, diz ela. “O vídeo é uma forma muito diferente de vivenciar a arte porque exige tempo. É um meio que evolui no tempo e não no espaço.”

Lee Mullican, Entrada dos Artistas (1984-85), Marc Selwyn Fine Art

“Lee Mullican fazia parte de um grupo chamado Dynaton, que se preocupava com a espiritualidade, criando uma ligação entre o surrealismo europeu e o expressionismo abstrato e a extinção do planeta na era atômica. Mullican foi piloto de vigilância durante a Segunda Guerra Mundial, e todo o seu trabalho é muito textural e se relaciona com a visão panorâmica.”

Seung-taek Lee, Earth Play (década de 1990), Galeria Hyundai

“Trata-se de um balão inflável pintado com uma imagem de satélite da Terra – destinado a ser acionado não só pelo artista, mas também pelo público, quando Lee fizesse apresentações ao ar livre, arrastando o balão ou andando de bicicleta com o balão preso a ele. isto. Ele a ativaria em diferentes contextos – todos eles muito carregados politicamente – como em uma praça próxima ao Muro de Berlim ou na Praça Tiananmen.”

Eric N. Mack, Flourish (2023), Paula Cooper Gallery, Morán Morán, Galleria Franco Noero

“Eric N. Mack trabalha com muitos tecidos reciclados. Ele vê isso como uma evolução do que a pintura poderia ser. É realmente um diálogo entre pintura e escultura. Há tantas referências neste trabalho, como Alexander Calder com essas estruturas móveis, mas também é uma forma de descobrir como implantar a pintura fora da tela.”

Oliver Beer, Composição para rosto e mãos (ASMR) (2023), Almine Rech

“Oliver Beer foi músico e compositor antes de se tornar artista. Grande parte do seu trabalho trata de encontrar ressonâncias dentro de corpos ou objetos – corpos humanos, neste caso. Colaborou neste projeto com percussionistas, que tocam composições uns nos rostos dos outros. Toda essa fricção e batidas aceleram até criar uma enorme tensão entre os artistas, e quando a tensão atinge o máximo, ela para.”

Marcelo Brodsky, 1968: O fogo das ideias (2014-18), Rolf Art

“Esta é uma série de fotografias que oferece um levantamento de diferentes manifestações políticas que ocorreram globalmente nas décadas de 1960 e 1970. Brodsky tirou fotos de seu próprio arquivo ou de arquivos da mídia de todas essas manifestações e as coloriu. O texto que ele escreveu vai na contramão das legendas que muitas dessas imagens teriam em seu contexto original quando foram impressas nos jornais – uma forma de contrabalançar a história oficial e equilibrar história e memória.”

Reginald O’Neal, O Violoncelista (2023), Projetos Spinello

“Reginald O’Neal é um artista de Miami, que foi criado em Overtown, onde todos os artistas negros que chegassem para tocar para o público branco seriam obrigados a permanecer durante a segregação. Esta é a sua primeira escultura em grande escala, que surge de uma série de pinturas em menor escala que representam estatuetas. A figura está virando as costas para o público, o que é um movimento muito político.”

Hew Locke, Dourado (2022), Almine Rech

“Hew Locke apresentou esta obra em 2022 para o projeto da fachada do Metropolitan Museum. Muito do seu trabalho é sobre o que ele chama de “indústria do patrimônio”. Os elementos aqui são como colagens conceituais de diferentes peças históricas – todas elas objetos da coleção do Met – ampliadas para esta escala monumental. Está muito próximo da crítica institucional, falando sobre como os museus implementam este tipo de práticas coloniais.”