Antoine Predock, arquiteto de museus distintos nos EUA e no Canadá, morreu aos 87 anos

O aclamado arquiteto Antoine Predock morreu em 2 de março em sua casa em Albuquerque, Novo México. Ele tinha 87 anos e sofria de fibrose pulmonar idiopática, uma doença pulmonar.

A sua arquitectura é um banquete para os sentidos – não apenas o visual, mas também o táctil e o experiencial – fundindo elementos do modernismo e do pós-modernismo. Parte alquimista arquitetônico e mágico, parte antropólogo que lia profundamente cada local do projeto, Predock se envolveu enfaticamente com o espírito de um lugar. Os seus edifícios expressam solidez e transparência, uma qualidade terrena e esotérica, um sentido de mistério e uma dose de monumentalismo, tudo ao mesmo tempo. “Os melhores edifícios são viajantes do tempo”, disse ele uma vez, um critério que muitos dos seus edifícios cumpriam.

Os primeiros estudos de Predock em engenharia, sua formação como artista e com o lendário coreógrafo Merce Cunningham, e seu casamento com uma dançarina na década de 1970 influenciaram sua obra. Há muito considerado um “regionalista” pelos centros de poder da arquitetura americana, o arquiteto nascido no Missouri estabeleceu seu escritório em Albuquerque, descrevendo o Novo México como uma “força que entrou no meu sistema” em uma entrevista de 2014.acrescentando: “As lições que aprendi aqui podem ser implementadas em qualquer lugar”.

O autodenominado “regionalista portátil” ganhou o Prix de Rome em 1985 e atraiu maior atenção com seu Nelson Fine Arts Center, no Arizona. em 1989 – seu primeiro vencedor de concurso nacional de design – do qual o crítico do The New York Times Paul Goldberger observou, “é um arquiteto teatral que tem disciplina para controlar seu teatro”. Em pouco tempo, ele estava enfeitando as páginas da Vanity Fair e ganhando comissões de Michael Eisner, da Disney.

Predock foi prolífico nas décadas seguintes, aparentemente movido por uma pura paixão pela arquitetura. Já com mais de 80 anos, ele dirigiu uma coleção impressionante de motocicletas e descreveu a arquitetura como “um passeio físico”. Ele é conhecido por esquiar e andar de skate em seus prédios, incentivando outras pessoas a desfrutarem de um envolvimento igualmente visceral com seu trabalho.

Seus projetos incluíram residências particulares, empreendimentos residenciais, grandes projetos cívicos como estádios, instalações educacionais, museus e muito mais. Uma marca registrada inicial, sua comunidade La Luz, inspirada em adobe, que estabeleceu um precedente no Novo México, foi concluído em 1969. Sua Casa de Veneza de concreto , concluído em 1991, resumiu sua localização em Los Angeles em elementos essenciais de mar e céu. Seu Fórum Mandell Weiss e La Jolla Playhouse em San Diego, com paredes espelhadas que desaparecem no horizonte, também foi concluída em 1991.

Mais recentemente, o seu distinto Museu Canadense para os Direitos Humanos inaugurado em Winnipeg em 2014. Sua “torre da esperança” lembra uma versão modernista da mesquita de Samarra, envolta em um exterior azul gelado que ecoa a pradaria próxima e o frio rio Assiniboine. O museu, que Predock descreveu como “um marco unificador e intemporal para todas as nações e culturas do mundo” era também o seu edifício “favorito” e “mais importante”, disse ele, “esculpido na terra e dissolvendo-se no céu”.

Estava longe de ser o único projeto de museu de Predock. Seu primeiro, uma renovação e expansão do Museu de Arte do Novo México em Santa Fé, inaugurado em 1979. Seu Museu de Ensino Tang em Sarasota Springs, Nova York, inaugurada em 2001, lembra uma instalação lightbox esculpida na terra. Dois anos depois, seu prédio para o Museu de Arte de Tacoma no estado de Washington foi concluído.

Ao longo de sua carreira, a arte permaneceu central na prática arquitetônica de Predock e ele estudou continuamente os esboços de suas duas principais influências arquitetônicas, Frank Lloyd Wright e Louis Kahn. Uma exposição de esboços, desenhos e pinturas de Predock – abrangendo desde seus dias como aluno de Elaine de Kooning na Universidade do Novo México até suas colagens arquitetônicas – acontecerá no espaço Vladem Contemporary do Museu de Arte do Novo México, em Santa Fé, no próximo ano. .