Earthshaker
De projetos VAZ
Até 18 de abril
O céu virou laranja no mês passado em Los Angeles. Como no curta -metragem do falecido artista Derek Jarman, Journey to Avebury (1971), era como se um gel colorido tivesse sido colocado sobre nossos olhos. “O brilho no vídeo de Jarman evocativo do tom dourado da Inglaterra elizabetana?” pergunta Jay Ezra Nayssan, fundador da Del Vaz Projects em Santa Monica. “Ou sintomático da poluição de arsênico pesada de Londres industrializada do pós-guerra?” Esta é a questão de que o Jarman deixa sem resposta e que se repete-ao olhar para um pôr do sol vibrante e induzido pela poluição ou uma densa nuvem cinza que poderia ser chuva ou fumaça-no nosso atual clima eco-político.
Jarman, ao lado de Ana Mendieta e P. Staff, são apresentados em Earthshaker, a exposição inaugural da segunda década dos Projetos Del Vaz e seu mais ambicioso até o momento. O show é acompanhado por um livro de arte homônimo com ensaios de Eva Hayward, McKenzie Wark e Maxi Wallenhorst, além de um programa de triagem em toda a cidade em instituições como o Museu do Hammer e o Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles.
Weed Killer (2017) é um vídeo criado pela P. Staff, inspirado no escritor e na descrição do artista Lord sobre o tratamento de quimioterapia para o câncer
Cortesia do artista e da Commonwealth e Conselho
Contaminação da humanidade
Os artistas do Earthshaker, unidos por sua invocação compartilhada de transmutações alquímicas e ecologias queer, em primeiro plano como a contaminação da paisagem pela humanidade é continuamente reificada em nosso corpo por um ambiente tóxico. “Essa mistura de idéias díspares é fundamental para o que fazemos nos projetos Del Vaz”, diz Naysan, cuja vantagem curatorial rotineiramente envolve noções de espiritualidade e sexualidade. “Trazemos estruturas de disciplinas díspares e as aplicamos à arte”.
Ao conceber a exposição, Nayssan diz que procurou “o trabalho radical e ilimitável de Mendieta como um protótipo de prática artística queer no século seguinte” – assim como muitos artistas contemporâneos que adotaram os frutos de seu legado para considerar seus próprios objetos, Corpos regulamentados ou alienados em um terreno inóspito (seja social, institucional ou ambiental).
O conceito de Mendieta de “Terra/Corpo”, que ela definiu como uma “identificação total com a natureza”, serve como uma concebida central no Earthshaker. Ele tece juntos o vídeo, a fotografia e as pinturas em vista que alavancam a experimentação cromática, a colagem e os materiais naturais e tóxicos para, como escreve Nayssan: “Dê as boas -vindas ao intersticial para imaginar ecologias mais desviantes e transgressivas”.
Limites embaçados
A série Silueta de Mendieta (1973-81), por exemplo, evidencia que um embaçamento consumado da fronteira entre ela e seu ambiente como o vago contorno de seu corpo paira como uma impressão em um leito do rio, uma rocha vulcânica coberta de musgo ou uma floresta densa.
As pinturas negras de Derek Jarman (1986-93) constituem abstrutamente um corpo através de uma constelação de objetos encontrados-arco, sementes, Bíblias, faixas de casamento, termômetros, balas, vidro quebrado-embebidos em uma superfície preta, semelhante a alcatrão. Essa superfície ecoa o processo de melanose. Por exemplo, durante a revolução industrial, as mariposas evoluíram para serem cores mais escuras para evitar predadores, misturando -se com a poluição. Isso é uma queimação e escurecimento que deve ocorrer antes que algo novo possa emergir das cinzas. E o cano de aço galvanizado tratado com ácido da equipe, desconstruído em duas obras planas discretas-compensação e em vida, ainda que perpetuam nossas realidades ecológicas, sistemas heteronormativos e corpos comprometidos.
Muito parecido com o processo de melanose que metaforicamente sustenta a exposição, a fuligem preta literal, a fumaça e os escombros que atormentaram Los Angeles podem ser – se evidenciados por nada além do derramamento de apoio mútuo e solidez em toda a cidade – as cinzas alquímicas da que nova esperança sobe.
