Boston Public Art Triennial lança com mais de uma dúzia de projetos em toda a cidade

Muita arte de classe mundial está chegando a espaços públicos e instituições culturais em toda a cidade de Boston, a partir de 22 de maio. A inaugural Boston Public Art Trienalcom um custo projetado de US $ 8 milhões, trará instalações específicas do local e atividades baseadas em desempenho e lideradas pela comunidade-totalmente gratuitas-para bairros da cidade até o final de outubro. Recém -encomendados obras e programação por mais de uma dúzia de artistas investigarão temas como experiência indígena, trauma e cura, justiça social, comunidades saudáveis ​​e nosso relacionamento com a natureza.

Ao recuperar nossas mãos, o educador e artista têxtil de Boston Stephen Hamilton irá explorar artesanato de fibra africana no Royall House e Slave Quarters, em Medford, que tem os últimos bairros de escravos separados no norte dos EUA. Enquanto isso, Caledonia Curry, mais conhecida como desmaioabordará o trauma e a cura com uma casa de conto de fadas na Biblioteca Pública de Boston. E o artista de Tlingit e Unantax̂ Nicholas Galanin, eu acho, é assim (pegue -se) reinterpretará as formas de um totem tradicional em bronze.

Talvez o mais importante seja que os artistas do trienal convidem os espectadores a imaginar novas maneiras de entender o mundo.

“É importante para nós imaginarmos o mundo sem destruí -lo”, diz Beatriz Cortezum escultor e estudioso nascido em San Salvador, com sede em Los Angeles. “E para fazer isso, precisamos ter a capacidade de imaginar outras temporalidades e possibilidades – sem ter que extrair tantas coisas por lucro, capitalismo e razões coloniais”.

O Nomad 2 de Cortez, situado no Charlestown Navy Yard, é uma vértebra de baleia soldada de 12 pés de altura com uma câmara interativa. Ela concebeu a idéia durante uma viagem ao arquipélago do Ártico de Svalbard em 2023, procurando uma partícula antiga, mas, em vez disso, confrontado por pilhas de ossos de baleia. “Parecia muito testemunhar um massacre”, diz Cortez. “Eu não entendi até que ponto as baleias foram dizimadas para extrair combustível de seus corpos”. Seu projeto será equipado com audiovisuais, incluindo filmagens que Cortez recebeu no Ártico das baleias respirando, fusão de gelo e máquinas lubrificadas por petróleo.

Trazendo sombra e beleza ao Dr. Loesch Family Park

O artista e pesquisador Ekene Ijeoma lançou seu projeto Black Forest no ano passado, como um monumento vivo para Black vive por CoVID-19 e injustiça racial. Ele foi inspirado por uma árvore que havia sido cortada e deixada na rua. Isso o pareceu violento e negligente, lembrando o assassinato insensível do adolescente Michael Brown em Ferguson, Missouri, em 2014. “Acabei de fazer todas as conexões. Não consigo respirar. “É tudo um círculo completo.

Para o Trienal, Ijeoma retornará ao Dr. Loesch Family Park, de Dorchester, já um local anfitrião da floresta negra, para plantar um bordo vermelho (uma árvore de sombra que pode viver por mais de 100 anos), cercada por um banco. Quarenta pedras foram selecionadas à mão e fabricadas digitalmente em assentos contínuos, e seus suportes serão feitos de aço polido em espelho.

“Começou como um monumento vivo e um arquivo para vidas negras perdidas para o Covid-19”, diz Ijeoma. “Agora é um monumento vivo e um arquivo para vidas negras. E não estamos apenas de luto por vidas negras; estamos comemorando -os.”

‘Não bordas, mas motores’

O artista suíço francês Julian Charrière, com sede em Berlim, Julian Encontra inspiração em vulcões, campos de gelo e localizações submarinas, mas, diz ele, a afastamento é uma questão de perspectiva: “O que se sente distante para nós é frequentemente central para o metabolismo da Terra. Geleiras, vulcões, aberturas profundas do mar-não são as bordas, mas os meios”, ”oferecendo uma oportunidade para explorar a desconexão dos humanos a partir das pessoas naturais.

A instalação de Charrière em Boston, exige ação, é um feed vivo de 24 horas para um pedaço de floresta tropical recém-protegido no Brasil. Uma câmera de alta resolução, uma câmera noturna infravermelha e dois microfones capacitarão os visitantes a não apenas observarem o habitat, mas também a chamarão por meio de seus smartphones usando um alto-falante especialmente calibrado incorporado na floresta tropical.

“Essa falta de família é intencional e vital”, diz Charrière. “Isso destaca o desconforto e a ambiguidade da presença, a noção de que nossas vozes não pertencem a lá, que estamos invadindo. No entanto, essa intrusão é produtiva. Isso força a conscientização. Exige uma pausa. Muitas vezes somos desconectados dos ecossistemas que nos sustentam, e muitas de nossas interações com a natureza são extrativas ou instrumentais”

Resiliência climática, resiliência comunitária

O artista multidisciplinar Evelyn Rydz foi escolhido junto com Alison Croney Moses e Andy Li para o programa de “acelerador” de 14 semanas, projetado para apoiar o aumento do talento de Boston. Como a vértebra da baleia de Cortez, a convergência do projeto de Rydz: os futuros porosos estarão situados no Charlestown Navy Yard-beira do navio naval do século XVIII, a Constituição do USS e a confluência de dois maiores rios no porto de Boston.

“Eu queria estender nosso pensamento de preservação ao mundo natural, ao que preservamos, o que protegemos, o que sustentamos e realmente destacamos a importância de proteger nossos corpos de água compartilhados”, diz Rydz.

Sua instalação é aterrada por um jardim de chuva que circunda uma escultura elevada e com painéis espelhados dispostos no espaço negativo de um ralo de tempestade. Ela chama isso de lugar onde a água aparentemente desaparece. O site também inclui bioswales imitando as linhas dos rios Charles e Mystic e cheios de rochas e plantas de companheiras nativas, que se beneficiam e o ecossistema.

“Quando pensamos em resiliência – a resiliência climática, a resiliência da comunidade – o apoio múltiplo é muito importante”, diz Rydz.

Boston Public Art Trienalvários locais, até 31 de outubro