A vinha vermelha está entre as paisagens provençais mais dramaticamente coloridas de Van Gogh, mas também é famoso por ser a única pintura que o artista certamente terá vendido. Ele foi para 400 francos (então £ 16) em uma exposição de Bruxelas em março de 1890, quatro meses antes de seu suicídio.
A pintura está agora na Rússia, no Museu de Belas Artes do Pushkin State em Moscou. Foi decidido conservar a imagem, para garantir sua preservação a longo prazo. Isso levou à primeira investigação da vinha vermelha usando técnicas científicas modernas, desenterrando descobertas fascinantes.
Desde a invasão da Ucrânia pela Rússia em 22 de fevereiro de 2022, a pintura não viajou para exposições e muito menos visitantes internacionais vão ao Pushkin.
A vinha vermelha no estúdio de conservação de Pushkin, Moscou, 2021 Crédito: Museu Estadual de Belas Artes, Moscou
Van Gogh encontrou o Vineyard em uma caminhada no final da tarde com Paul Gauguin em 28 de outubro de 1888, cinco dias após a chegada de seu amigo a Arles. Escolher as uvas normalmente ocorre em setembro em Provence, mas a colheita madura parece ter sido tarde naquele ano. Por volta de 11 de outubro, Vincent havia escrito para seu irmão Theo: “Há cachos pesando um quilo, até – a uva é magnífica este ano, desde os bons dias de outono”.
Vincent descreveu a cena que testemunhou com Gauguin: “Uma vinha vermelha, completamente vermelha como vinho tinto. Ao longe, tornou -se amarelo e, em seguida, um céu verde com um sol, campos violeta e amarelo espumante aqui e ali após a chuva em que o sol poente se refletia.”
Embora Van Gogh gostasse de pintar paisagens ao ar livre, ele completou o Red Vineyard em seu estúdio – usando sua imaginação. Gauguin estava incentivando -o a tornar suas fotos mais criativas, menos literais. Sem dúvida, os dois artistas discutiram essa cena de vinha em seu retorno após a caminhada – talvez mais de um copo ou dois do vinho tinto de provençal local.
A coloração ardente de Van Gogh é certamente extrema. As videiras são muito mais vermelhas do que se esperariam, com Vincent descrevendo -a como a cor da planta da Creeper da Virginia. À direita da composição, está o que pode parecer à primeira vista um rio, mas é uma estrada, brilhando depois da chuva recente. O enorme sol, citando em uma tarde de outono, produz um céu amarelo assustador.
No canto superior esquerdo, a fileira de árvores abriga uma estrada que corre a nordeste de Arles. No horizonte, para a extrema direita, pode -se entender as ruínas distantes da abadia de Montmajour, pintadas em azul claro.
O exame do Museu Pushkin do Red Vineyard revelou detalhes importantes sobre como a imagem foi desenvolvida. Partes do sol e do céu são criadas a partir de tinta espremidas diretamente do tubo na tela, com o artista às vezes usando o dedo para suavizá -lo.
Uma análise técnica mostra que a coloração do céu foi parcialmente perdida. Van Gogh usou tinta amarela cromada, que escurece com a exposição à luz. Seus amarelos originais teriam sido ainda mais brilhantes e ainda mais dramáticos.
Van Gogh também fez alterações na composição. O homem em pé na estrada no canto superior direito era originalmente uma mulher vestida de saia, blusa branca e chapéu.
A mulher proeminente em azul escuro, curvando -se sobre uma cesta, no primeiro plano central, foi adicionado mais tarde. A mulher da extrema direita, à beira da estrada, usa o traje tradicional dos Arlésiennes, as famosas mulheres de Arles. Os especialistas em Pushkin sugerem que ela representa a amiga de Van Gogh, Marie Ginoux, que com o marido dirigia o Café de la Gare, a poucas portas da casa amarela, a casa e o estúdio do artista.
A vinha vermelha tem uma história incomum. Em abril de 1889, Vincent enviou a pintura a Theo em Paris. Descrevendo -o como “muito bonito”, Theo pendurou -o no apartamento parisiense em que acabara de se mudar com sua noiva Jo Bonger.
Alguns meses depois, Vincent foi oferecido a oportunidade de exibir algumas pinturas em uma exposição organizada pelo grupo Les Vingt em Bruxelas em janeiro de 1890. Entre os que ele escolheu foi a vinha vermelha, que ele pediu a Theo para despachar. No show, foi comprado pela colega artista Anna Boch, que o manteve até 1907.
Os dois primeiros colecionadores: Anna Boch (retrato de Théo Van Rysselberghe de Anna Boch, 1892) e Morozov (retrato de Valentin Serov de Ivan Abramovich Morozov, com uma pintura de Henri Matisse no fundo, 1910). Crédito: © Michele e Donald D’Amour Museum of Bine Arts, Springfield, Massachusetts; A coleção James Philip Gray (Jon Polak Photography) e Tretyakov Gallery, Moscou
Dois anos depois, o Red Vineyard foi adquirido pelo colecionador de vanguarda de Moscou e pelo proprietário da fábrica têxtil Ivan Morozov. O preço pedido subiu para 30.000 francos, uma indicação do rápido ascensão de Van Gogh à fama.
A coleção de Morozov foi nacionalizada em 1918, um ano após a Revolução Russa. Em 1919, ele emigrou para a Finlândia, morrendo em 1921. Inicialmente, as pinturas de Morozov foram mantidas em sua mansão em Moscou, que foi transformada em um museu público.
Em 1948, o Red Vineyard estava entre as obras transferidas para o Museu Pushkin. No entanto, durante os últimos anos de Stalin, ele não estava em exibição, já que ele considerava a arte francesa moderna inadequada para uma sociedade comunista. Após a des-stalinização, após a morte do líder em 1953, o Van Gogh mais uma vez foi exibido. O Red Vineyard permaneceu em Moscou e não é emprestado há mais de 60 anos.
A questão da condição da pintura criou recentemente a organização de uma grande exposição da coleção Morozov em Paris. Eventualmente, foi decidido que o van Gogh era muito frágil para viajar. A diretora de Pushkin, Marina Loshak, admitiu que era “muito triste” que essa pintura “doente” não pudesse fazer exposições externas. Daí a decisão de conservá -lo.
A exposição The Morozov Collection: Icons of Modern Art estava no Fondation Louis Vuitton, em Paris, em 2022 (com quase 200 obras de arte moderna, mas sem a vinha vermelha).
Uma pergunta que o Pushkin pode agora ter que considerar é a apresentação da vinha vermelha, que foi pendurada em uma estrutura de ouro ornamentada. Esse quadro provavelmente data da época da aquisição de Morozov, em 1909. Tornou -se parte da história da pintura, por isso é improvável que seja alterado.
Mas uma estrutura dourada sofisticada não era de todo o que Vincent pretendia. Em uma carta a Theo, ele deu suas próprias opiniões sobre o enquadramento: “Tiras simples de madeira pregadas na moldura de alongamento e pintadas”. Ele desenhou um esboço de miniatura áspera da pintura emoldurada da vinha vermelha.
O rápido esboço de Vincent van Gogh emoldurado a vinha vermelha em uma carta a Theo, 10 de novembro de 1888 Crédito: Van Gogh Museum, Amsterdã (Fundação Vincent Van Gogh)
O companheiro de Van Gogh, Gauguin, também pintou sua própria representação da vinha que eles viram juntos durante a caminhada perto de Montmajour. Mas sua versão da cena dificilmente poderia ter sido mais diferente. De fato, à primeira vista, parece pouco com uma colheita outonal.
A miséria humana de Paul Gauguin (a colheita de vinhos) (novembro de 1888). Crédito: Coleção Ordrupgaard, Copenhagen
A pintura de Gauguin, que ele inicialmente intitulou a miséria humana (Novembro de 1888), concentra -se em uma mulher melancólica cuja figura foi inspirada por uma múmia peruana contorcida que o artista havia visto em um museu de Paris. Atrás dela, há duas fileiras de videiras densas, com alguns seledores, com um forte fundo amarelo.
Van Gogh comentou a técnica de Gauguin, dizendo que a composição com a mulher em luto veio da “cabeça” de seu amigo, de sua imaginação. “Se ele não estragar ou deixar inacabado, será muito bonito e estranho”, comentou Vincent.
O próprio Gauguin acreditava que era seu “melhor filme” do ano – embora seu título sombrio dificilmente possa ter aumentado as chances de uma venda. Mas, como Van Gogh, a pintando também, logo encontrou um comprador – o emeleckenecker, um amigo de artista progressista. Foi no círculo artístico da vanguarda que o trabalho de Van Gogh e Gauguin foi apreciado pela primeira vez-e encontrou compradores.
Revisado: Originalmente publicado em 4 de fevereiro de 2022, esta postagem do blog foi atualizada com novas informações em 15 de agosto de 2025.
Martin Bailey é um especialista em van Gogh e correspondente especial do jornal de arte. Ele selecionou exposições na Barbican Art Gallery, Compton Verney/National Gallery of Scotland e Tate Britain.
Os recentes livros de Van Gogh de Martin Bailey
Martin escreveu vários livros mais vendidos sobre os anos de Van Gogh na França: os girassóis são meus: a história da obra -prima de Van Gogh (Frances Lincoln 2013, Reino Unido e nós), Studio of the South: Van Gogh em Provence (Frances Lincoln 2016, Reino Unido e nós), Starry Night: Van Gogh no Asylum (White Lion Publishing 2018, Reino Unido e nós) e Finale de Van Gogh: Auvers e a ascensão do artista à fama (Frances Lincoln 2021, Reino Unido e nós). Os girassóis são meus (2024, Reino Unido e nós) e o final de Van Gogh (2024, Reino Unido e nós) também estão disponíveis em um formato de brochura mais compacto.
Seus outros livros recentes incluem morar com Vincent van Gogh: The Homes & Landscapes que moldaram o artista (White Lion Publishing 2019, Reino Unido e nós), que fornece uma visão geral da vida do artista. As cartas de Provence ilustradas de Van Gogh foram reeditadas (Batsford 2021, Reino Unido e nós). Meu amigo Van Gogh/Emile Bernard fornece a primeira tradução em inglês dos escritos de Bernard em Van Gogh (David Zwirner Books 2023, Reino Unidoe nós).
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