O renomado pintor de arte pop e polymath Rosalyn Drexler-uma vez membro de uma trupe de luta livre que viajava para mulheres-morreu aos 98 anos, de acordo com um comunicado da Garth Greenan Gallery, com sede em Nova York, que a representa.
Drexler começou a exibir seu trabalho durante o final da década de 1950 e foi um jogo da cena da arte pop no início dos anos 1960, diz a galeria. Seus trabalhos na época incorporam imagens de revistas, jornais e pôsteres de filmes. Sua colagem de 1963 O sonho apresenta King Kong, enquanto Estudo de No Pictures (1963) se baseia em uma imagem do fotógrafo da cena do crime Weegee.
“Embora Drexler seja mencionada nas primeiras histórias do pop, ela recebeu pouca atenção na época”, escreveu o crítico Bradford Collins em um catálogo Garth Greenan. Ele acrescenta: “Como (o crítico) Robert Storr o colocou em uma recente reavaliação de seu trabalho para um catálogo da Galeria Rosenwald Wolf:” É o destino de alguns artistas chegarem à estação a tempo e ainda se vêem na plataforma à medida que o trem se afasta sem eles “.
Drexler nasceu no Bronx, Nova York, em 1926 e frequentou a LaGuardia High School of Music and the Arts e depois o Hunter College, saindo aos 19 anos para se casar com o artista Sherman Drexler.
“Eu cresci no Bronx, não muito longe de Van Cortlandt Park, que é tão grande que parecia seu próprio país”, escreveu ela em Frieze (2017). “Eu não entrei em Manhattan frequentemente até frequentar o ensino médio de música e artes, anos depois, embora me lembre de visitar o Metropolitan Museum of Art com meu pai e ver uma pintura de pêssego de jeans-simon de um pêssego, o que me impressionou porque parecia muito suculento, tão perfeito”.
Depois de um período na Califórnia, o casal voltou para Nova York na década de 1950, estabelecendo -se no distrito por volta da 42nd Street. Em uma academia local, Rosalyn foi apresentada ao grupo de luta livre de mulheres, que ela se juntou ao pseudônimo mexicano Spitfire.
“Essas lutadoras de senhora estavam sempre viajando de ônibus e sempre sofrendo acidentes, e foi assim que os slots se abriam. Eles logo me ligaram, e eu fui a um hotel na Flórida para conhecer as outras mulheres. Essas eram damas difíceis. Uma delas estava inclinada para um espelho e tirando fragmentos de ossos de suas gengivas com um tweezer”, escreveu Drexler.
Ela descreve a vida na década de 1970 em Nova York, detalhando amizades e relacionamentos. “A maioria dos meus amigos era expressionista abstrata-a Elaine de Kooning e Franz Kline-e é óbvio que nenhuma de suas pinturas me influenciou.
“Elaine e eu estávamos muito próximos. Em 1971, publicamos por que não há grandes pintores de mulheres em Artnews, nossa resposta ao artigo de Linda Nochlin Por que não houve grandes artistas de mulheres? Elaine foi muito brilhante, mas ela se recusou a reconhecer que as mulheres artistas tinham um problema sendo reconhecido.”
Na década de 1980, ela começou, como escreveu, pintando homens e máquinas. “Eu estava muito interessado no relacionamento dos homens com suas máquinas ou nas coisas com as quais trabalham: senti uma certa intensidade silenciosa nessa interação. Eu não estava pensando em patriarcado, embora a política tenha entrado no trabalho.
“Às vezes, as máscaras podem ser muito sinistras, como na máquina (que artificialmente, esses homens mascarados), 1988, minha pintura de Ronald Reagan e Mikhail Gorbachev em pé mascarado em frente a uma máquina grande, ou minha pintura de um Joseph Goebbel mascarado (nazista no jardim, 1988).”
Em 2017, ela abriu um show intitulado Hazard Ocupacional na Garth Greenan Gallery. “Nada que você vê no trabalho dela deve se encaixar, mas sim”, escreveu John Yau em hiperalérgico. “É isso que Drexler faz que nenhum outro artista associado à Pop Art foi capaz de fazer.
“Ela trouxe uma imaginação animada para suportar as imagens banais e absurdas que dominam nossas vidas”, acrescentou. “E especialmente as imagens banais que emanam do mundo da arte e as transformaram em algo para contemplar.” Drexler também escreveu romances (The Cosmoplitan Girl, 1975) e peças, além de um show de comédia vencedor do Emmy (Lily, 1974).
