Apesar de uma série de oito lotes retirados na 11ª hora, a venda moderna da noite de ontem (13 de novembro) na Sotheby’s de Nova York atingiu um total modestamente afirmado de US$ 190,3 milhões (US$ 223,6 milhões com taxas).
A lista reduzida de 33 lotes apresentava uma estimativa de pré-venda revisada de US$ 179,4 milhões a US$ 248 milhões (esses oito lotes retirados apresentavam uma estimativa de pré-venda combinada de US$ 19,3 milhões a US$ 26,7 milhões). Apenas dois lotes foram adquiridos, com uma pequena taxa de compra de 6,1%. Quinze das propostas, ou pouco menos de metade, foram apoiadas por uma combinação de propostas irrevogáveis e garantias imobiliárias. O total ficou atrás do resultado de novembro passado de US$ 253,3 milhões (incluindo taxas).
A noite começou com a estreia em leilão de Road #7, de Hedda Sterns, uma obra a óleo e tinta spray sobre tela da era expressionista abstrata (1956) que arrecadou um recorde de US$ 650 mil (US$ 818 mil com taxas) contra sua estimativa máxima de US$ 600 mil.
Isto foi seguido pela pequena natureza morta cubista de Pablo Picasso, La Glace (1912), que rendeu US$ 3,1 milhões (US$ 3,8 milhões com taxas). Foi uma das sete obras de Picasso oferecidas por vários proprietários e épocas na noite passada. O mais caro deles foi o vigoroso e carregado de códigos Compotier et guitare (1932), uma espécie de ode do Dia dos Namorados à sua jovem amante e musa Marie-Thérèse Walter. A pintura foi entregue a um licitante por telefone por US$ 21 milhões (US$ 23,4 milhões com taxas), contra uma estimativa não publicada na região de US$ 25 milhões. Foi vendido pela última vez em leilão na mesma casa em Nova York em maio de 2000 por US$ 9,9 milhões; desta vez, foi respaldado por uma garantia de terceiros.
O primeiro dos Picassos da noite passada, Buste de Femme, da primavera de 1909, apresentava o rosto em estilo cubista de sua então amante, Fernande Olivier, e foi executado em guache sobre papel montado a bordo. Ela foi vendida para outro licitante por telefone por decepcionantes US$ 12 milhões (US$ 13,6 milhões com taxas), bem abaixo da estimativa de US$ 18 milhões a 25 milhões. Claramente, a reserva confidencial foi reduzida o suficiente para satisfazer o licitante irrevogável.
Um dos destaques da noite foi a fantasia romântica de Marc Chagall, Au-dessus de la ville (1924). Retratando um casal de artistas entrelaçados flutuando acima dos telhados de sua vila, Vitebsk, na Bielo-Rússia, o filme rendeu US$ 13,3 milhões (US$ 15,6 milhões com taxas), confortavelmente dentro de sua estimativa de US$ 12 milhões a US$ 18 milhões.
Em um grande movimento de desadesão do Art Institute of Chicago, uma pintura de Balthus, de longa data e exibida com destaque, da coleção Joseph Winterbotham, chegou ao bloco, apoiada por uma garantia de terceiros. La Patience (1943) retrata uma jovem debruçada sobre uma mesa de cartas com pernas giratórias jogando paciência. Foi para o proeminente negociante norte-americano Jeffrey Deitch por US$ 12,5 milhões (US$ 14,6 milhões com taxas), o que estava dentro da estimativa de US$ 12 milhões a US$ 18 milhões.
Um grupo de obras oferecidas de uma coleção japonesa – apelidada para venda de “Devaneio Artístico” – incluía a escultura de Joan Miro Projet pour la céramique murale de l’Unesco Le Mur du soleil (1955), que foi encomendada para a sede da Unesco em Paris. Foi vendido por US$ 1,2 milhão (US$ 1,5 milhão com taxas), dentro de sua estimativa de US$ 1,2 milhão a US$ 1,8 milhão.
O maior preço estimado da noite veio como cortesia do lustroso Peupliers au bord e l’Epte, temps couvert, de Monet, assinado e datado de 1891, que a Sotheby’s esperava vender por US$ 30 milhões a US$ 40 milhões. E a casa quase conseguiu, com o trabalho a ser entregue a um licitante telefónico na Ásia por 26,5 milhões de dólares (30,7 milhões de dólares com taxas). A pintura apareceu em público pela última vez na exposição itinerante do museu Paul Durand-Ruel and the Modern Art Market, que esteve na National Gallery de Londres, no Philadelphia Museum of Art e no Musee D’Orsay, entre 2014 e 2015.
Outra obra dessa coleção japonesa, o óleo sobre tela de tamanho página de Cézanne, L’Assiette bleue (1879-80), gemendo com frutas maduras, foi vendido à negociante londrina Angela Nevill, também conhecida como Lady Angela Keating, por US$ 5 milhões (US$ 6). m com taxas). O grupo Artistic Reverie arrecadou US$ 50,8 milhões (US$ 59,8 milhões com taxas).
Mas foi Monet quem foi a estrela da noite passada, com mais duas obras suas alcançando preços fortes. Le Moulin de Lemitz (1888), dos descendentes dos célebres colecionadores impressionistas Bertha e Potter Palmer, retratou um moinho de grãos em uma pequena vila a um quilômetro e meio da casa do artista em Giverny. Foi apresentado na exposição Monet e Chicago do Art Institute of Chicago de 2020 a 2021 e rendeu robustos US$ 22 milhões (US$ 25,6 milhões com taxas), superando sua estimativa de pré-venda de US$ 12 milhões a US$ 18 milhões. Notavelmente, os Palmers adquiriram a pintura em Paris em maio de 1892 e ela permaneceu na família até a noite passada.
O negociante londrino Alon Zakim foi um dos vários sublicitantes para essa obra. Quando questionado pelo The Art Newspaper sobre o motivo pelo qual desistiu da corrida, ele disse, com um sorriso estridente: “Sou um revendedor e tenho que estabelecer um limite e cumpri-lo”.
Um terceiro Monet, Soleil sur la Petite Creuse (1889) – uma das 24 pinturas que o artista executou no terreno acidentado do vale de Creuse, no centro da França – foi vendido por US$ 7,2 milhões (US$ 8,6 milhões com taxas).
Na frente da escultura, Le Lys (1964), o móbile aerotransportado de Alexander Calder com 12 elementos em forma de pétalas em vermelho, preto e branco, rendeu US$ 1,8 milhão (US$ 2,2 milhões com taxas). E o esbelto bronze póstumo de Alberto Giacometti, com 121 cm de altura, de uma fundição de 1973, Femme de Venise VIII, foi vendido por US$ 11,2 milhões (US$ 12,6 milhões com taxas). O expedidor do Giacometti adquiriu-o em 1987 da Galerie Jan Krugier em Genebra, Suíça.
Como a maioria das obras em oferta esta noite, poucas tinham histórico de leilões e muitas das que tinham chegaram ao bloco pela última vez há mais de 20 anos. Isto mostra que as chamadas peças “frescas” são preferíveis – e necessárias – num mercado mais exigente ou francamente exigente.
Astro errante (1961), de Remedios Varo, o surrealista espanhol exilado que se reinstalou na Cidade do México depois de fugir da Guerra Civil Espanhola, retrata uma figura cósmica envolta em um traje azul puído. Arrecadou US$ 1,4 milhão (US$ 1,7 milhão com taxas). Foi vendido pela última vez em leilão na Christie’s Latin American Sale em Nova York em maio de 1993 por US$ 206 mil. O sublicitante foi o presidente da Fundação Alexander Calder, Alexander Rower. “Eu ia fazer mais uma oferta, mas Elan, minha esposa, pisou no meu pé”, disse ele.
Embora o leilão da Sotheby’s tenha sido dominado por artistas franceses, os americanos também participaram do jogo, como evidenciado pela abstração cintilante de Mark Rothko em tons profundos de azul, Untitled (1968). A obra, executada em óleo sobre papel sobre tela, atingiu a estimativa de US$ 20,5 milhões (US$ 23,8 milhões), sendo vendida ao negociante nova-iorquino Andrew Schoelkopf. Foi um preço notável e recorde para um trabalho em papel. O produto da venda irá beneficiar o Museu de Arte Memphis Brooks, no Tennessee.
“É um verdadeiro mercado de colecionadores”, disse Charles Stewart, presidente-executivo da Sotheby’s, momentos após o leilão. “Não é um mercado de especuladores e você vê isso refletido nos resultados”.
Embora a venda não tenha sido emocionante, um único lote de canapés da divisão automotiva da Sotheby’s, RM Sotheby’s, oferecido pouco antes do leilão noturno Modern, proporcionou muito barulho e potência. Uma Ferrari 250 GTO rara no mercado e comprovada em corridas de 1962 recebeu a bandeira quadriculada por US$ 47 milhões (US$ 51,7 milhões com taxas). Embora tenha sido estimado em mais de US$ 60 milhões, o resultado ainda foi o preço mais alto para uma Ferrari vendida em leilão.
No entanto, nem todos ficaram impressionados. O colecionador de arte contemporânea Larry Warsh, que fazia parte da multidão que observava a venda, disse: “Prefiro um carro de Keith Haring do que uma Ferrari”.
