Os leitores antigos desta coluna sabem que quando o próximo ano começar a aparecer no horizonte, é hora de destampar minha caneta vermelha e avaliar as previsões do mercado de arte que fiz no início desta.
Com oito prognósticos abrangendo galerias comerciais, casas de leilão, feiras de arte e muito mais, temos muito terreno a percorrer nesta edição – e com muito pouco no comércio tendo corrido como a maioria dos profissionais esperava, parece um momento particularmente importante para um um especialista como eu seja responsável.
Então, vamos direto à revisão, certo?
1. Uma ou mais galerias sofisticadas criarão um departamento especializado em licenciamento e mercadorias de marca.
Na revisão: meio certo.
Uma razão pela qual continuo fazendo e revisando previsões do mercado de arte é que às vezes descubro que a indústria está um passo à minha frente. Caso em questão: nenhuma das empresas Gagosian, Hauser & Wirth e White Cube tinha um profissional de licenciamento dedicado em sua equipe até o momento em que escrevi, de acordo com os porta-vozes de cada revendedor, e uma consulta a David Zwirner ficou sem resposta até o momento da publicação.
A Pace Gallery, no entanto, tem um – e o mantém na função desde janeiro de 2020.
Vincent Wilcke, pesquisador sênior e gerente de permissões da Pace, “cuida de todo o licenciamento dos artistas da Pace, inclusive comercial”, disse um porta-voz da galeria. “Ele lida principalmente com licenciamento de TV, filmes e livros comerciais, pois é isso que a maioria dos nossos artistas solicita.”
Então, eu estava certo ao pensar que uma grande galeria concluiria que esta área do negócio havia se tornado importante (e lucrativa) o suficiente para contratar um especialista para administrá-la, mas estava errado ao pensar que isso demoraria até este ano. Como resultado, a comissão decidiu atribuir-me meio ponto por esta previsão. (Divulgação completa: o comitê sou eu. Ninguém nunca disse que esse processo era perfeito!)
2. As vendas em leilões de obras de arte na China e no Reino Unido irão cair pelo menos 5% ano após ano, de 1 de Janeiro a 1 de Dezembro.
Na revisão: Correto.
Se você precisasse de mais provas de que 2023 foi uma chatice para praticamente todos no comércio de arte, considere o seguinte: de acordo com dados da ArtTactic, as vendas de belas artes na Christie’s, Sotheby’s e Phillips em Londres diminuíram de cerca de US$ 1,41 bilhão em 2022 para US$ 1,14 bilhão este ano. —uma diminuição de 18,8% em valor.
Enquanto isso, na China, as vendas de belas artes diminuíram de US$ 921,7 milhões em 2022 para US$ 847,8 milhões em 2023 – uma redução de 8% – nas salas de vendas de Hong Kong, Pequim e Xangai da Christie’s, Sotheby’s, Phillips, China Guardian e Poly Auction.
3. AGP (consórcio Acquavella, Gagosian e Pace) irá competir com as casas de leilões por pelo menos uma coleção de notas.
Na revisão: Totalmente errado.
Errei o alvo nessa previsão, mas não posso culpar o processo que me levou a fazê-la.
Um grande número de obras com estimativas de US$ 10 milhões ou mais atingiram ou abaixo de suas metas em leilão em 2022 – isto é, quando conseguiram vender – e praticamente o mesmo se manteve neste elevado nível de preço em 2023 (inclusive durante ofertas das principais coleções de um único proprietário).
Na verdade, os receios sobre a instabilidade do mercado revelaram-se ainda mais graves do que eu previa em Dezembro passado. A Christie’s, por exemplo, estima que as suas vendas globais em leilões de arte e bens de luxo terão despencado quase 31% até ao final do ano, de 7,2 mil milhões de dólares em 2022 para cerca de 5,0 mil milhões de dólares em 2023. As vendas privadas das mesmas categorias, em contraste, aumentaram. cerca de 5% ano a ano, para US$ 1,2 bilhão.
Indiscutivelmente a coleção particular mais cobiçada a ser colocada à venda em 2023, a da falecida patrona do Whitney Museum, Emily Fisher Landau, foi consignada à Sotheby’s e vendida durante as liquidações de outono. Cortesia Sotheby’s
Em teoria, este cenário contribuiu muito para nivelar o campo de jogo entre os departamentos de vendas privadas das casas de leilões e o poder combinado destas três galerias comerciais de primeira linha. Na prática, porém, nenhum colecionador ou executor imobiliário se sentiu suficientemente compelido pela nova topografia do mercado a seguir o caminho da coleção de Donald Marron. É a vida. O que nos leva a…
4. O Fiac será encerrado permanentemente.
Na revisão: Todos os sinais dizem oui.
Devo afirmar que não posso confirmar oficialmente que o Fiac está pronto e limpo. A RX France, organizadora da feira, não respondeu ao meu e-mail perguntando sobre o status da Fiac no início do novo ano. Mas os factos tal como os conhecemos hoje tornam difícil chegar a qualquer outra conclusão.
Depois que a Art Basel substituiu o Fiac de seu antigo período de outubro no Grand Palais em janeiro de 2022, a RX France se debateu sobre processar a Réunion des Musées Nationaux-Grand Palais (RMN-GP), a entidade que administra a locação do Grand Palais e Grand Palais Éphémère, e prometeu que sua feira parisiense continuaria.
No entanto, nenhum processo judicial foi concretizado até à data e a RX France nunca contratou um diretor dedicado para a Fiac após a demissão. Em vez disso, a empresa atribuiu a Florence Bourgeois, diretora da sua outra exposição nacional, a Paris Photo, a responsabilidade ostensiva de gerir ambos os eventos.
Embora Bourgeois tenha afirmado em entrevista em outubro de 2022, onde a empresa estava “refletindo sobre diferentes maneiras de trazer (Fiac) de volta à vida”, não houve nenhum sinal de movimento na mesa de operação nos 14 meses seguintes. Na verdade, a pesquisa por eventos de arte em Paris na ferramenta “localizador de eventos” da RX Global em meados de dezembro de 2023 retornou apenas um resultado: Paris Photo.
Visitantes durante a prévia VIP da edição 2023 da feira Paris+ by Art Basel Cortesia de Paris+ por Art Basel
Enquanto isso, Paris+ par Art Basel recebeu ótimas críticas em seus primeiros dois anos em seu local temporário, com uma grande expansão iminente quando a feira transitar para o recém-reformado Grand Palais para sua terceira edição em 2024. As feiras satélites simultâneas da cidade, incluindo Paris Internationale, Asia Now e Offscreen, também deixam pouco espaço para um Fiac insurgente retornar durante a principal semana de arte de Paris. Também não tenho qualquer confiança de que a Fiac atrairia um nível sustentável de procura por parte de revendedores ou colecionadores em outro momento do calendário anual.
Em suma, após o segundo ano consecutivo de dormência do Fiac, a leitura mais generosa é que ele se tornou uma feira de zumbis: talvez não oficialmente morto, mas certamente também não genuinamente vivo. Dadas as circunstâncias, isso parece ser evidência suficiente para colocar uma marca nesta previsão.
5. De Janeiro a Junho, as vendas totais em leilões de obras de artistas ultracontemporâneos (nascidos em 1975 ou mais tarde) diminuirão ano após ano pela primeira vez desde 2019.
Na revisão: Sim, senhor.
De acordo com dados da ArtTactic, no primeiro semestre deste ano, lotes de artistas ultracontemporâneos arrecadaram US$ 151,9 milhões nas salas de vendas da Christie’s, Sotheby’s e Phillips em Londres, Nova York, Hong Kong, Paris, Milão, Xangai e Cingapura juntas. Isto representa uma queda de quase um terço em relação ao período equivalente em 2022, quando obras de artistas nesta faixa etária arrecadaram 221,2 milhões de dólares nos mesmos locais.
Uma advertência vale a pena mencionar: embora o valor em dólares dessas vendas tenha diminuído significativamente em relação ao ano anterior, as casas de leilões venderam, na verdade, 21,4% mais lotes ultracontemporâneos em volume de janeiro a junho deste ano (1.332) do que durante o mesmo período. ano anterior (1.097). Assim, as guerras de licitações não se materializaram ao mesmo ritmo, mas a procura pelos jovens continua mais saudável do que sugerem os típicos argumentos sobre um “retrocesso para a qualidade”.
6. Christie’s, Sotheby’s e Phillips gerarão um mínimo combinado de US$ 1,5 milhão em vendas no mercado primário (excluindo NFTs).
Na revisão: Preciso.
Mesmo tendo acertado o alvo aqui, a flecha não percorreu o caminho que eu esperava. A Christie’s não respondeu à minha pergunta sobre as vendas no mercado primário. A Sotheby’s, cuja iniciativa Artist’s Choice viu a casa fazer parceria com artistas vivos em ascensão e seus negociantes para leiloar obras recém-saídas do estúdio com um componente de caridade em 2022, também se recusou a fornecer dados.
A Phillips, no entanto, entregou mais de US$ 4 milhões em vendas no mercado primário este ano, de acordo com um porta-voz da casa de leilões. Os ganhos vieram de uma combinação de seis exposições de venda privada e cinco entradas em sua plataforma DropShop, onde a Phillips oferece uma impressão de edição limitada recém-encomendada ou um múltiplo escultórico de um artista diferente a cada mês.
Até agora, o Dropshop contou com contribuições de artistas confiáveis, incluindo Kehinde Wiley, o espólio de Jean-Michel Basquiat e a requisitada artista ultracontemporânea Emily Mae Smith. Em contraste, os únicos artistas que receberam exposições individuais de Phillips este ano foram Brett Crawford, de Los Angeles, cujo estilo adjacente à arte de rua conquistou muitos seguidores no Leste Asiático, e Sassan Behnam-Bakhtiar, um pintor abstrato franco-iraniano cujo O CV consiste em grande parte em exposições em casas de leilões.
As restantes exposições privadas de venda na Phillips em 2023 foram todas assuntos de grupo. Isso só mostra que nem sempre o melhor negócio é feito com os talentos mais consagrados.
(Uma observação para detalhes específicos: embora Damien Hirst tenha realizado uma exposição de 102 novas pinturas na Phillips em Londres neste verão, todas as transações foram realizadas através da HENI Primary, o que significa que não são levadas em consideração nos dados da Phillips.)
7. Os manifestantes climáticos danificarão uma ou mais obras institucionais o suficiente para exigirem conservação de vários dias – ou pior.
Na revisão: Infelizmente, correto.
Em 6 de novembro de 2023, dois membros do Just Stop Oil, um grupo ativista que buscava pressionar o governo do Reino Unido a encerrar o licenciamento de novos projetos de combustíveis fósseis, entraram na Galeria Nacional de Londres e bateram com martelos no vidro que protegia The Toilet of Venus (1647), de Diego Velázquez. -51). A instituição retirou a obra, amplamente conhecida como “The Rokeby Venus”, de vista durante quase um mês após o incidente; regressou no dia 1 de dezembro “após tratamento de conservação de pequenos danos sofridos na superfície da pintura e instalação de novos vidros”, segundo comunicado de imprensa da Galeria Nacional.
Manifestantes climáticos atacam The Toilet of Venus (1647-51), também conhecido como “The Rokeby Venus”, de Diego Velázquez, na National Gallery de Londres, em 6 de novembro de 2023 Foto: Kristian Buus/In Pictures via Getty Images
Gostaria muito de vos dizer que a reacção violenta contra esta última provocação obrigará os grupos de acção climática a reavaliar a sua campanha equivocada de vandalização de grandes obras de arte. Mas duvido, embora esta seja claramente uma questão perdida para os manifestantes – menos porque a pessoa comum acredita que a arte é sacrossanta e mais porque quase ninguém entende a ligação conceptual que os manifestantes estão a tentar estabelecer.
8. Os geradores de imagens de IA se tornarão objeto de uma ação coletiva, de uma investigação formal por parte dos legisladores ou de ambos.
Na revisão: Verdadeiro.
Nenhuma previsão que já fiz foi validada mais rápido do que esta.
Em 13 de janeiro de 2023, um trio de artistas e ilustradores residentes nos EUA – Sarah Andersen, Kelly McKernan e Karla Ortiz – entrou com uma ação coletiva no Distrito Norte da Califórnia contra três empresas de inteligência artificial (IA). A denúncia acusou Midjourney, DeviantArt e Stability AI (juntamente com sua afiliada no Reino Unido) de violação de direitos autorais por meio do uso não autorizado das obras dos demandantes nos gigantescos bancos de dados de imagens usados para “treinar” seus geradores algorítmicos de imagens (Midjourney, DreamUp e Stable Diffusion , respectivamente).
O processo percorreu um caminho sinuoso nos meses seguintes. Em 30 de Outubro, um juiz federal rejeitou grande parte da queixa original, principalmente por dois motivos: primeiro, que apenas um dos três demandantes tinha anteriormente registado as suas obras no Gabinete de Direitos de Autor dos EUA e, segundo, que o processo não conseguiu explicar adequadamente como as empresas de IA usaram as imagens dos artistas em seus softwares e violaram seus direitos no processo.
Mas uma reclamação alterada arquivado em novembro acrescentou sete demandantes, um réu (Runway AI, que contribuiu para o desenvolvimento do Stable Diffusion 1.5) e centenas de páginas de anexos que visam preencher as lacunas citadas na demissão parcial do juiz no mês anterior.
Portanto, o vencedor da disputa judicial ainda está em questão. A legitimidade desta previsão, no entanto, não o é.
No geral, isso me deixa com a melhor pontuação que obtive em quase uma década fazendo este exercício – um resultado apropriadamente contra-intuitivo para um ano de expectativas alteradas.
Pontuação final: 6,5 Correto, 1,5 Errado.
Assista a este espaço – ou pegue uma cópia da nossa edição de janeiro – para ver minhas previsões para o mercado de arte em 2024.
