Não há como conter Diamond Stingily. O irreprimível nova-iorquino de 33 anos, nascido em Chicago, se identifica como escritor, mas também faz artes visuais e atua em telas grandes e pequenas, como se tivesse nascido em cada disciplina. Com Sand, sua primeira exposição na galeria Greene Naftali, Stingily dá outro salto – para o atletismo.
O salto em distância é para Stingily o que o basquete é para David Hammons e o futebol é para Matthew Barney: uma metáfora para o esforço. Os espectadores não familiarizados com o esporte olímpico podem ficar perplexos com a presença de um aparelho de salto real. Seu comprimento de 52 pés, incluindo uma pista e um enorme poço de areia envolto em plástico Safety Orange, divide a galeria em duas, bloqueando a passagem fácil pelo espaço. Além disso, um portão trancado de arame que fecha uma sala privada preparada para um serviço funerário permite espiar enquanto inibe movimentos adicionais. “Gosto de restrições”, diz Stingily. “É um padrão no meu trabalho: você só pode ir até certo ponto.”
Isso ficou claro para os convidados da noite de abertura, como Donna de Salvo, da Fundação Dia, Sohrab Mohebbi, do Centro de Escultura, e Maike Cruse, diretora da Art Basel, que foram forçados a circunavegar o salto em pequenos grupos e contemplar três caixotes de aglomerado de areia colocados de maneira desajeitada. cada um construído para se assemelhar a um sarcófago e com as palavras gravadas “SEM AREIA”.
Diamond Stingily, vista da instalação, Sand, Greene Naftali, Nova York, 2023
Cortesia de Greene Naftali
Dado o seu layout desajeitado, iluminação forte e extrema subjetividade, Sand pode ser inescrutável para os visitantes que passam pelo que inicialmente parece ser um canteiro de obras. Na verdade, representa fielmente o estado de espírito de Stingily quando ela conceituou o show em 2021, um ano que ceifou a vida de sua mãe, Sand, (abreviação de Sandra) e de sua avó. Também enviou Stingily ao hospital para uma cirurgia no pé que imobilizou o artista de 1,80 m por meses. “Eu estava em construção”, declara Stingily. O show, ela acrescenta, não é apenas sua maneira de superar a dor. “É sobre o presente. E as coisas que deixamos para trás.”
Mesquinhamente alude a algumas dessas coisas com uma multiplicidade de mãos e pés de bronze fundido que ela espalhou pela caixa de areia. Na competição, promete aos saltadores uma aterrissagem suave, enquanto Stingily a transformou em uma zona de imobilidade e angústia. A cena me lembrou corpos fossilizados pelas cinzas vulcânicas de Pompéia. Ao mesmo tempo, permaneceu uma caixa de areia. Um lugar para brincar.
E Stingily é uma jogadora, uma artista a ser reconhecida e uma artista que vem se descobrindo desde que saiu do Columbia College como estudante de não-ficção criativa em 2014, quando os artistas Puppies Puppies (Jade Kuriki-Olivo) e Forrest Nash leram alguns de seus escrita do jornal. Eles a incentivaram a torná-lo visual na vitrine do Egg, um espaço de projeto que fundaram em Chicago.
A mise-en-scène resultante tinha todas as características do funeral imaginado de Stingily, incluindo o seu obituário, embora ela tenha concebido a exposição como uma despedida num momento em que queria muito deixar Chicago. Assim que o filme foi exposto, sua colega artista de Chicago, Martine Syms, se ofereceu para trazê-la a Nova York para aparecer em Notes on Gesture, um vídeo propulsor sobre linguagem simbólica que atraiu grande atenção na estreia de Syms em Nova York, na Galeria Bridget Donahue. Colocou o rosto de Stingily na primeira página da seção de artes do The New York Times. Ela nunca mais voltou para Chicago.
Diamond Stingily na abertura do Sand at Greene Naftali
Foto: Linda Yablonsky
Desde então, Stingily se dedicou a atuação cômica, publicação de zines e produção artística séria. Em 2018, ela desempenhou um papel de destaque em um episódio da série da HBO de Terence Nance, Random Acts of Flyness. Há dois anos, ela estrelou como Palace em The African Desperate, a hilariante sátira da escola de arte e primeiro longa-metragem de Syms.
Enquanto isso, as evocativas instalações escultóricas de Stingily conquistaram críticos e espectadores por sua participação em nada menos que três pesquisas temáticas no New Museum, bem como por passeios solo em Isabella Bortolozzi (Berlim), no agora extinto Queer Thoughts (Tribeca), no ICA Miami , o Instituto CCA Wattis de Artes Contemporâneas em São Francisco e o Kunstverein Munique. Para finalizar, no último ano, o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) exibiu com destaque suas Entradas (2021) – três portas danificadas de casas de Chicago, cada uma com um taco de beisebol apoiado nelas – em sua coleção contemporânea.
“Ainda estou processando isso”, diz Stingily, refletindo sobre a aquisição do MoMA. “Sinto que consegui um feito que os artistas que trabalham há mais tempo não conseguiram. Ao mesmo tempo, eu trabalho pra caramba! Então por que não?”
• Diamante Mesquinho: Areiaaté 20 de janeiro, Greene Naftali Gallery, Nova York
