Menos é mais para Martin Creed, o artista que ganhou o famoso Prêmio Turner em 2001 com a obra nº 227: as luzes acendem e apagam. Esta obra audaciosamente minimalista era precisamente isso, uma sala branca e vazia onde as luzes se acendiam durante cinco segundos e apagavam durante cinco segundos, ad infinitum, ou até que alguém desactivasse o temporizador. Mas para Creed foi exatamente o oposto. “Para mim é um trabalho máximo, porque todo o espaço é ativado por ele – com um objeto comum em uma sala, isso não acontece”, ele me disse na época.
Ao longo dos anos, Martin Creed impressionou o mundo da arte internacional ao usar frequentemente os meios mais insubstanciais para obter o efeito mais impressionante. Entre esses “grandes nadas”, como ele os chamou, estão as diversas versões de seu Half the air in a determinado espaço, que contém metade do volume cúbico de qualquer galeria em centenas ou às vezes milhares de balões de festa, que envolvem os visitantes em um massa de ar compactado saltitante, estalando e rangendo. Esta peça impressionante está atualmente transformando o andar térreo do Museum für Konkrete Kunst em Ingolstadt, onde Creed tem uma exposição individual intitulada I Don’t Know What Art Is (até 3 de março). Outro trabalho notável foi o retumbante lançamento das Olimpíadas de Londres em 2012 com a Obra nº 1197: Todos os Sinos. Isto fez com que toda a nação reverberasse numa cacofonia simultânea de três minutos de sinos de mão, sinos de bicicleta, sinos de igreja, canhões de navios e até mesmo do Big Ben, que, num raro desvio da sua programação, tocou 40 vezes.
Vista da instalação de I Don’t Know What Art Is, no Museum für Konkrete Kunst em Ingolstadt, Alemanha
Cortesia do Museu de Arte Concreta
Sentado levemente
Mas, por outro lado, o trabalho de Creed também pode parecer tão leve no mundo que parece desaparecer completamente, seja em pilhas de cadeiras, pilhas de vigas de ferro ou no Trabalho nº 88: Uma folha de papel A4 amassada em uma bola, que, quando foi foi enviado para especialistas do mundo da arte em 1995, muitas vezes foi descartado por engano. (Inclusive, vergonhosamente, pelo seu correspondente.) Temendo o dilema da escolha, Creed também pode optar por incluir tudo: desenhos de linha usando todas as cores em um pacote de marcadores; pinturas murais com linhas cruzadas indo igualmente em ambas as direções; ou uma série de “elevadores cantantes” instalados em galerias desde South Bank, em Londres, até Van Abbe, em Eindhoven. Aqui, vozes meticulosamente harmonizadas cantam todas as notas do fundo ao topo de uma escala, subindo e descendo à medida que o elevador sobe e desce.
Como ele afirma num letreiro de néon estampado nas paredes de galerias e edifícios públicos em todo o mundo, “o mundo inteiro + a obra = o mundo inteiro”. Esse rigor abrangente combina com muita arte conceitual, mas Creed evita tais rótulos. “Não consigo separar as ideias dos sentimentos, não consigo separar o que está dentro de mim, é tudo uma grande sopa.”
Obra nº 232 de Martin Creed: o mundo inteiro a obra = o mundo inteiro (2000) instalada na Tate Modern
© Tate
A música tem um papel fundamental no trabalho de tudo e nada de Creed. Além de suas diversas peças com som e/ou instrumentos, também desenvolveu uma carreira paralela como músico e em 1994 formou a banda hoje conhecida como Martin Creed and His Band. A música está no centro de tudo o que ele faz. “Não se pode separar música e vida”, declara. “Você não pode olhar para algo sem ouvir algo e não pode ouvir algo sem olhar para algo – você não pode separar os sentidos.”
As apresentações do Creed agora lotam galerias, festivais e salas de concerto cada vez maiores em todo o mundo. Foi, portanto, um raro prazer descarregar o blues de janeiro no mês passado com um show a todo vapor que lotou uma sala modesta acima do pub Betsey Trotwood em Farringdon, leste de Londres, onde uma pequena multidão experimentou o artista em seu estilo ousado, mas auto-suficiente. apagando, melhor. Vestidos com uma variedade bizarra de suas obras de arte vestíveis, Creed e os membros da banda Keiko Owada, Karen Hutt e Sita Pieraccini cantaram músicas reduzidas como 1-200 usando riffs de rock clássico com uma energia crescente que foi apropriadamente descrita como Steve Reich encontra Os Ramones.
Houve mais jogos de palavras numéricas na canção de amor minimamente eloqüente que declara: “Eu sou o único para você/Eu sou seus dois/Você é o único para mim/Você é meu três”. E todos nós nos relacionamos com o pathos de números existenciais comoventes como Que porra estou fazendo? e Mind Trap, onde Creed canta: “Eu me meti em uma armadilha mental/E agora estou procurando um mapa de armadilha mental/Posso sair dessa merda mental/Estou procurando uma lacuna mental”. Em todas as suas formas infinitas e lógica ironicamente ilógica, a arte de ginástica mental de Martin Creed oferece um tônico poderoso para a cabeça e o coração, e parece um prisma apropriado através do qual se pode ver o que promete ser um ano febril, instável e contraditório.
• Martin Creed & His Band se apresentarão ao vivo no The Betsey Trotwood, Londres, nos dias 5, 6 e 7 de abril de 2024.
