artistas digitais que fazem apresentações em grande escala em instituições imersivas

É Devlin

Em setembro de 2023, a artista e cenógrafa britânica Es Devlin co-organizou o programa de arte em imagens em movimento para os shows de abertura do U2 no Sphere, Las Vegas, para o qual criou Nevada Ark, dedicado às espécies ameaçadas de extinção do estado, em colaboração com o o diretor criativo da banda, Willie Williams.

A formação teatral de Devlin faz dela uma atriz intrigante no espaço envolvente. Ela conta ao The Art Newspaper como seu trabalho para a Sphere em 2023 tem uma linha direta de sua prática inicial em pequenos teatros acima de pubs e cinemas de Londres. “Comecei a fazer trabalhos que começaram em um pequeno cinema exibindo um curta-metragem”, conta. “O filme então se dividiu para permitir que o público entrasse nele e encontrasse seu próprio caminho através de um espaço escultural.

“O primeiro deles foi Mirror Maze em 2016 em um armazém em Peckham, sul de Londres; o próximo foi o Room 2022 em um hotel de Miami, e o mais recente é o Forest of Us no Superblue Miami, que foi inaugurado em 2021 e ainda está em exibição.”

Devlin acrescenta que Um Atlas de Es Devlin, uma retrospectiva agora no Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum em Nova Iorque (até 11 de agosto), “também começa com uma sala que conta uma história e depois se divide para permitir a entrada dos visitantes”. A monografia de mesmo título, publicada para acompanhar a mostra de Nova York, abre em sedutoras camadas de desdobramento, com um motivo clássico de Devlin – uma versão elaborada da abertura de um obturador de câmera em espiral – que convida o leitor a entrar através da capa em um série de aberturas graduadas, uma página perfurada após a outra, para ler uma sequência de créditos aos colaboradores em sua carreira de 30 anos que desafia o gênero.

Devlin usa esse dispositivo de obturador de câmera em espiral como dispositivo de abertura para Nevada Ark em Sphere, onde se abre para revelar uma variedade vertiginosa de espécies de pássaros, peixes, cobras e borboletas de Nevada, que se espalham pela vasta extensão interna de Sphere numa inundação de cores cada vez mais vivas. Tudo acompanhado pelo U2 cantando “With or Without You”, com os refrões cantados pelo público de 18 mil pessoas, que estão sentados em assentos inclinados que se erguem no topo da cúpula de 365 pés de altura.

Os pássaros, a cúpula e o canto lembram um trabalho recente de Devlin em Londres, Come Home Again (2022), onde ela ergueu uma réplica em escala de um terço de uma seção da cúpula da Catedral de São Paulo de Christopher Wren, encomendada por Cartier , no gramado próximo da Tate Modern. A cúpula estava repleta de desenhos de Devlin das espécies ameaçadas de extinção de Londres – tema de um esboço requintado em An Atlas of Es Devlin – que formaram o pano de fundo para uma série de apresentações de coros locais que, nas palavras de Devlin “cantavam dentro da estrutura acompanhando as vozes dos londrinos não-humanos”.

Voltando a Las Vegas, Devlin diz, “a vasta superfície da Esfera de LED não se divide fisicamente durante seu show inaugural, mas criamos a ilusão de que ela se divide e finalmente se dissolve para revelar o horizonte de Las Vegas exatamente como apareceria se a Esfera evaporasse”. . Em última análise, o edifício é dedicado a mais do que os nevadianos humanos: as espécies ameaçadas de extinção que também vivem em Las Vegas.

Um Atlas de Es Devlin, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Nova York (até 11 de agosto).Um Atlas de Es Devlin, editado por Andrea Lipps (Thames & Hudson, 2023).

Marco Brambilla

Marco Brambilla, o cineasta e artista digital radicado em Londres, fez uma versão de seu épico de Hollywood Heaven’s Gate para Outernet, Londres, em janeiro de 2023, e King Size, uma obra sobre a ascensão de Las Vegas e a morte de Elvis, na Esfera.

As hipnotizantes narrativas de colagem em vídeo de Brambilla, carregadas de clipes e referências da era de ouro de Hollywood, provaram ser feitas sob medida para a expansão nos últimos 12 meses, desde exibições em escala de museu em feiras de arte e galerias até as demandas adicionais de trabalhar em instituições imersivas. escala. Mas a transição da produção da peça para os quatro lados e teto em Outernet e as extensões abobadadas e sem cantos da Esfera muito maior (com superfícies de até 350 pés de altura) ainda foi uma viagem de descoberta.

“A primeira surpresa”, diz ele ao The Art Newspaper, foi como a tela do Sphere – uma malha de dezenas de milhares de LEDs – “absorve absolutamente as imagens de uma forma que nunca vi antes”. Ele percebeu que a necessidade de tornar suas filmagens muito mais densas do que as da Outernet o levou a usar inteligência artificial (IA) em amostras de suas últimas cinco colagens de vídeo. “A IA ajudou a preencher a tela com muito, muito mais imagens”, diz ele. “Teria levado meses e uma equipe de editores (para alcançar o mesmo efeito).”

Brambilla diz que a cobertura global da inauguração do Sphere criou “um nível totalmente novo” de interesse pela videoarte. Quando ele exibiu uma versão do King Size em dezembro passado durante a Art Basel em Miami Beach – onde é expositor regular – foi o Sphere que “deixou as pessoas interessadas em ver (King Size) em outro fórum”. Com a tecnologia, diz ele, “você está alcançando um público mais amplo”.

Refik Anadol

Refik Anadol, uma das estrelas emergentes do mundo da arte em 2022-23, foi destaque na temporada de abertura de Sphere, em Las Vegas. Seu último show, Echoes Of The Earth: Living Archiveapresentando experimentação com dados visuais de recifes de coral e florestas tropicais, estreia na Serpentine North, em Londres, no dia 16 de fevereiro.

A participação da Anadol na temporada de abertura de Sphere, em Las Vegas, com um trabalho de exosfera rodopiante que lembra vividamente uma abordagem acelerada da evolução dos continentes na superfície do globo, foi um momento de grande escala em 24 meses de grande destaque. para este criador de “esculturas de dados” nascido na Turquia e radicado na Califórnia.

As peças de Anadol – baseadas na transformação de imagens brutas em conjuntos turbulentos de cor e luz, alimentadas por uma dose inebriante de IA – foram apresentadas recentemente no Art Dubai, Art Basel, no Museu de Arte Moderna, Nova York (MoMA), os Grammys e muito mais. O MoMA adquiriu no ano passado seu Unsupervised – Machine Hallucinations – MoMA (2022), uma obra de arte generativa que atraiu grandes multidões ao museu (e alguns abortos críticos).

Sua exposição na Serpentine North apresentará a estreia no Reino Unido de Living Archive: Nature, uma comissão apresentada no Fórum Econômico Mundial em Davos no início deste mês. Anadol descreveu-o como: “Uma iniciativa inovadora que chamamos de Modelo Grande Natureza… o primeiro multimodal de IA generativo de código aberto do mundo focado na natureza, treinado em um conjunto de dados extenso e de origem ética do mundo natural”. Incluirá “obras de arte multissensoriais derivadas deste modelo, apresentando recursos visuais, sonoros e olfativos”.

Refik Anadol: Ecos da Terra: Arquivo Vivo Serpentine North Gallery, Londres (16 de fevereiro a 7 de abril)

Bárbara Kruger

A principal artista nascida em Nova Jersey e radicada em Los Angeles, Barbara Kruger, tem um show, Thinking of Você. Quero dizer Meu. I Mean You, com estreia no Serpentine South em Londres em 1º de fevereiro. Exemplos de seu trabalho também serão exibidos em domínio público nas enormes telas imersivas da Outernet Arts, no centro de Londres.

Há algo importante, quase emblemático, na perspectiva de expansão do gênero de Kruger – um profissional pioneiro e politicamente engajado que o The Art Newspaper descreveu em 2021 como “o artista mais influente do mundo”, e cujo jogo com colagens e slogans antecipou o mundo das mídias sociais, memes e viralização – mostrando o trabalho de seu show Serpentine em uma instituição gigante e envolvente da era digital como Outernet, Londres.

Em Pensando em Você. Quero dizer Meu. I Mean You, Kruger mostrará obras importantes como Untitled (I shop, I am) (1987/2019) e Untitled (Your body is a battleground) (1989/2019). Kruger, que no ano passado publicou uma imagem condenando a decisão da Suprema Corte dos EUA que anulou a decisão histórica Roe v. Wade que garantia o direito constitucional ao aborto, disse em um comunicado à imprensa: “Seria ótimo se meu trabalho se tornasse arcaico, se o questões que tentam apresentar, o comentário que estou tentando apresentar não era mais pertinente. Infelizmente, esse não é o caso neste momento.”

Pensando em Você. Quero dizer Meu. I Mean You, Serpentine South, Londres, 1º de fevereiro a 17 de marçoBarbara Kruger na Outernet Arts, Londres W1, 4 de março a 20 de maio, segundas-feiras à noite, das 18h às 23h30