Marcando o seu 15º aniversário esta semana, a India Art Fair (IAF) em Nova Deli, o principal evento de arte comercial do Sul da Ásia, regressa ao NSIC Exhibition Grounds (1 a 4 de Fevereiro) para a sua maior edição até à data, com 72 galerias. “O mercado de arte da Índia continua a crescer à medida que a economia se expande. E estamos crescendo com isso”, afirma a diretora da feira, Jaya Asokan.
O cenário era diferente quando a feira foi lançada em 2008. O mercado de arte indiano subitamente atingiu o seu ponto mais baixo após um espetacular período de expansão de seis anos. A recuperação tem sido lenta, mas os números do mercado secundário ultrapassam agora os valores do final da década de 2000, enquanto um número crescente de instituições privadas, fundações e bienais promovem um ecossistema artístico mais sustentável.
O design não foi exibido adequadamente neste país. Queremos mostrá-lo não como mercado de massa, mas como colecionável
Jaya Asokan, diretora, India Art Fair
A IAF é uma dessas instituições, salienta Asokan, que desempenhou um papel vital de apoio ao mercado num momento de fragilidade, ao mesmo tempo que promoveu as organizações sem fins lucrativos da região. Esses esforços estão valendo a pena. “Nós dobramos uma esquina”, diz Asokan. “Podemos ser mais pequenos do que outros mercados globais, mas já não somos nascentes.”
Talvez o sinal mais claro deste amadurecimento seja o aumento da concorrência. Durante 14 anos a IAF foi a única feira notável no Sul da Ásia. Isso mudou no ano passado com o lançamento do Art Mumbai em novembro, organizado pelos chefes da maior casa de leilões da Índia, a SaffronArt. A feira de Mumbai é boutique em comparação, mas tem fortes ambições de crescimento (a primeira edição da IAF teve menos galerias do que a da Art Mumbai). A presença de dois grandes eventos comerciais de arte no país levanta a questão: o mercado é suficientemente grande para acomodar ambos?
“Parabenizamos a Art Mumbai pelo sucesso de sua primeira edição e damos as boas-vindas à expansão do ecossistema – um ecossistema que ajudamos a estabelecer”, diz Asokan. “É claro que estamos cientes do ponto de saturação com eventos como o nosso. Os colecionadores podem não querer ir para ambos – é natural pular um. Não é uma coisa ruim.
Num mercado em expansão, a inovação é fundamental, e este ano a IAF introduz uma nova secção de design (que Asokan diz ter sido planeada antes do lançamento da Art Mumbai). “O design não tem sido apresentado adequadamente neste país”, diz Asokan. “Queremos mostrá-lo não como mercado de massa, mas como colecionável”. Os estúdios de design e na nova seção incluem Studio Renn (Mumbai) e Vikram Goyal (Nova Delhi).
A nova seção também é uma homenagem a uma força motriz chave por trás da camada intermediária do mercado de arte da Índia: designers de interiores que compram obras em nome de seus clientes. Esta base de colecionadores é conhecida por ser uma das mais confiáveis do setor e, com muitas cidades indianas testemunhando booms de construção, a demanda por arte para preencher novas casas não leva a lugar nenhum.
“Todos os anos, na feira, vemos muitas de nossas galerias fazendo negócios com designers de interiores e também arquitetos”, diz Asokan. Com este grupo de compradores agora estabelecido, ela espera que a feira possa expandir ainda mais os limites do design, “encorajando a polinização cruzada entre disciplinas”, algo a que os colecionadores do Sul da Ásia são “especialmente receptivos” devido às suas longas e diversas tradições de artesanato. e artesanato.
A inovação pode ser fundamental para permanecer à frente da concorrência, mas quando se trata de expandir todo o mercado, parece que a IAF continua a aproveitar os pontos fortes históricos da região.
