Os principais leilões entre as vendas de inverno de obras de antigos mestres da Christie’s e da Sotheby’s em Nova York esta semana pouco fizeram para conter as preocupações sobre a deterioração do mercado para os clássicos.
A venda da Christie’s Old Masters Part One, realizada na quarta-feira (31 de janeiro), caiu para US$ 10,9 milhões (US$ 13,8 milhões com taxas), contra expectativas de pré-venda de US$ 18 milhões a US$ 27,2 milhões. (Todas as estimativas de pré-venda excluem taxas.) A venda equivalente em 2023 rendeu US$ 44,2 milhões com taxas, cerca do triplo do total com prêmio incluído realizado no leilão deste ano.
Seis das 78 obras foram retiradas antes do início da ação na Christie’s, incluindo Cenas da Paixão de Cristo, de Niccolo di Pietro Gerini, com uma estimativa de US$ 1,2 milhão a US$ 1,8 milhão. Dos 72 lotes que cruzaram o quarteirão, 30 foram arrematados, tornando a taxa de venda por distribuidores inquietantes 58%.
Os primeiros resultados sugeriram a fraqueza do mercado. O quarto e o quinto lotes, ambos em óleo sobre painel de embarcações marítimas de Adriaen Cornelisz van Salm, foram vendidos ao mesmo comprador anônimo por telefone por US$ 130.000 (US$ 163.800 com taxas) e US$ 110.000 (US$ 138.600 com taxas) contra faixas de estimativas idênticas de US$ 120.000 a US$ 180.000 cada.
Lucas Cranach, o Velho, Henrique IV, o Devoto, Duque da Saxônia, Margrave de MeissenCortesia de Christie’s Images Ltd.
Nomes maiores também navegaram para resultados modestos, incluindo o retrato barbudo, vestido com armadura e portando espada de Lucas Cranach, o Velho, Henrique IV, o Devoto, Duque da Saxônia, Margrave de Meissen. A pintura foi para outro licitante por telefone por US$ 280.000 (US$ 352.800 com taxas), um pouco acima de sua baixa expectativa de US$ 250.000. O estudo de cabeça ricamente detalhado de Sir Peter Paul Rubens de uma velha com véu, anteriormente identificada como Maria Pypelinckx, a mãe do artista, olhando de perfil para a esquerda, datado de meados da década de 1620, vendido a um licitante on-line anônimo por um preço dentro -estimativa de US$ 450.000 (US$ 567.000 com taxas).
O mesmo licitante online (empunhando o remo número 3040) permaneceu ativo durante toda a venda, arrebatando pelo menos outras quatro obras. A farra incluiu The Penitent Magdalene, de Guido Reni, com túnica violeta, que atingiu sua estimativa mínima de US$ 80 mil (US$ 100.800 com taxas), e La Gimblette (The Ring Biscuit), de Jean-Honoré Fragonard, apresentando uma jovem semi-nua brincando com os pés. seu poodle em uma cama desarrumada. Este último realizou um valor estimado de US$ 600.000 (US$ 756.000 com taxas).
Esse concorrente online salpicou um pouco de tempero no que de outra forma seria uma venda um tanto enfadonha.
‘Um ajuste de expectativas’
“É a história de sempre”, disse Edmondo di Robilant, revendedor londrino e nova-iorquino da Robilant + Voena. A sua reacção ao número relativamente elevado de buy-ins foi que “as estimativas tornavam impossível a sua venda”, acrescentando: “Deve haver um ajuste das expectativas à situação do mercado”.
Uma visão diferente veio do experiente negociante londrino Johnny van Haeften, que comprou o atmosférico An Ensign, de Jacob Duck, sentado em uma sala da guarda, com oficiais jogando cartas e uma mulher fumando perto de uma chaminé (1655) pelo que parecia uma pechincha de US$ 100 mil (US$ 126 mil). com taxas) contra uma estimativa de US$ 200.000 a US$ 300.000.
“Na verdade”, disse van Haeften, “acho que funcionou muito bem para fotos bastante indefinidas. O mercado está bastante polarizado agora, há sempre competição por coisas muito boas e as pessoas estão segurando o fogo por elas.”
Van Haeften também superou o lance de Um prato de estanho com nozes e avelãs, de Osias Beert, uma taça de vinho tinto e uma borboleta em cima de uma mesa, uma natureza morta a óleo sobre painel de cerca de 1610 que foi vendida a um licitante por telefone por US$ 200 mil (US$ 252 mil com taxas). ). A pintura foi um dos poucos lotes que ultrapassou sua estimativa mais alta – neste caso, US$ 150 mil.
A única obra à venda de uma artista feminina satisfez as expectativas de que provocaria uma licitação competitiva. São João Batista no Deserto, do século 17, de Artemisia Gentileschi, apresentando o jovem santo com o peito nu e parcialmente envolto em túnicas douradas, vendido a um licitante on-line (remo número 3.840) por US$ 780.000 (US$ 982.800) com taxas, quase o dobro do valor mais baixo estimativa.
Artemisia Gentileschi, São João Batista no Deserto (séc. XVII)Cortesia de Christie’s
(Outro lote de uma pintora, o instrumento musical de Anne Vallayer-Costa, natureza morta, foi retirado antes da venda; tinha uma faixa-alvo de US$ 500.000 a US$ 700.000.)
Apenas um lote na venda ultrapassou a marca de US$ 1 milhão. Uma capa de cassone representando A História de Coriolano, de Giovanni di Ser Giovanni Guidi (chamada Lo Scheggia), foi vendida por US$ 1,25 milhão (US$ 1,6 milhão com taxas).
Mas a sangrenta Judith com a cabeça de Holofernes, do pintor bolonhês Giulio Cesare Procaccini, também chegou perto, ganhando US$ 900 mil (US$ 1,1 milhão com honorários). A última pintura foi vendida há apenas um ano, no leilão da Fisch Davidson Collection na Sotheby’s em Nova York, onde rendeu mais de US$ 1 milhão com taxas. Chame isso de reentrada prematura.
A sessão terminou com um gemido. O lote final, o esboço em aquarela e lápis do tamanho de uma página de Joseph Mallord William Turner da coleção JE Safra, foi vendido por US$ 230 mil (US$ 289.800 com taxas), abaixo de sua estimativa mínima de US$ 300 mil.
No total, nada na venda dos Antigos Mestres da Christie’s poderia competir com o lote principal do leilão independente de 30 de janeiro de 15 esculturas do início da Renascença e do Barroco da Coleção Quentin, também apresentado como parte do que a casa apelidou de “Semana Clássica”. Lá, a sensual Ninfa Adormecida de Giambologna, lançada por volta de 1584, superou os sonhos mais loucos de Christie ao arrecadar US$ 4,9 milhões (US$ 6 milhões com honorários) – mais que o quádruplo de sua estimativa máxima de US$ 1,2 milhão.
Uma ligeira melhoria na Sotheby’s
O ritmo e a qualidade geral ganharam força na Sotheby’s Master Paintings and Sculpture Part One na quinta-feira (1º de fevereiro). A venda rendeu cerca de US$ 16,8 milhões (US$ 21 milhões com taxas), contra expectativas de pré-venda de US$ 22 milhões a US$ 33,7 milhões. Ainda assim, 19 dos 49 lotes oferecidos não foram vendidos, por uma escassa taxa de venda por distribuidores de 61%. O total geral também ficou atrás da venda equivalente de janeiro passado, que rendeu US$ 23,6 milhões (US$ 28,8 milhões com taxas).
A sessão da manhã teve um início promissor, com os dois primeiros lotes martelando cada um em suas respectivas estimativas mais altas. a composição de dois painéis, têmpera do século XIV e fundo dourado de Nardo di Cione, Madonna Annunciate; O Arcanjo Gabriel foi vendido a um licitante por telefone por US$ 800 mil (US$ 1 milhão com taxas), antes que o Apóstolo Segurando um Livro, do século 15, de Carlo Crivelli, também em têmpera e fundo dourado no painel, conseguisse US$ 1,2 milhão (US$ 1,5 milhão com taxas). Ambas as obras foram garantidas pela Sotheby’s e respaldadas por licitações irrevogáveis, também conhecidas como garantias de terceiros.
Carlo Crivelli, apóstolo segurando um livro (séc. XV)Cortesia da Sotheby’s
Mas os resultados de outras obras sugeriram que a reserva, o preço mínimo confidencial pelo qual um lote pode ser vendido, pode ter sido abandonada na sequência do desempenho abaixo da média da Christie’s na quarta-feira. O cheio de ação Triunfo de Lúcio Emílio Paulo após a Batalha de Pidna, também de Lo Scheggia, foi vendido por US$ 650 mil (US$ 825.500 com taxas), contra uma estimativa de pré-venda de US$ 1 milhão a US$ 1,5 milhão. A imagem foi arianizada pelo Reichmarschall Herman Göring em 1941, a partir do estoque extraordinário do negociante de arte de Amsterdã Jacques Goudstikker, e restituída aos herdeiros deste último em 2006.
As licitações esquentaram para outra entrada do Goudstikker, o retrato duplo do século 16 do Mestre do Altar Agilolphus, Santo Agrício de Trier e Santo Anno de Colônia, que subiu para US$ 900 mil (US$ 1,1 milhão com taxas), bem acima de sua faixa estimada de US$ 300 mil a US$ 500 mil.
Um impressionante e jovial autorretrato de Sir Anthony van Dyck com bigode arrebitado e mão esquerda levantada (1637-39) atingiu sua meta baixa de US$ 2 milhões (US$ 2,4 milhões com taxas) e foi apoiado por uma oferta irrevogável. O autorretrato do artista quando jovem (1610-11), de seu rival mais antigo, Peter Paul Rubens, teve pior desempenho. A pintura foi aprovada em um lance de lustre de US$ 2,4 milhões, contra uma estimativa de US$ 3 milhões a US$ 5 milhões – o valor mais alto restante no leilão depois que o retrato de Isabel de Borbón, de Diego Velázquez, originalmente esperado para ser vendido por cerca de US$ 35 milhões, foi retirado em dezembro.
O Retrato de Nancy (nascida Parsons) Horton, de primeira linha, de Sir Joshua Reynolds, retirado do Metropolitan Museum of Art para beneficiar seu fundo de aquisição, foi vendido a Edmondo Di Robilant da Robilant + Voena pelo que parecia um preço de banana de US$ 450.000 (US$ 571.500) contra um estimativa de US$ 600.000 a US$ 800.000. O Met adquiriu a pintura em 1945.
Sir Joshua Reynolds, Retrato de Nancy (nascida Parsons) Horton (por volta de 1735–1814 ou 1815), mais tarde Viscondessa Maynard Cortesia da Sotheby’s
Os holandeses também eram procurados. Outra obra da coleção de JE Safra, Navios no Boven-Merwede com Gorinchem à Distância, de Salomon van Ruysdael, assinada na amurada do navio em primeiro plano e datada de 1659 em seu sotavento, navegou por US$ 1,6 milhão (US$ 2 milhões com taxas). O lote seguinte, o óleo movimentado de Adam Willaerts em navios holandeses ao largo de uma costa rochosa com um mercado de peixes na praia (1620), foi vendido ao negociante londrino Johnny van Haeften por um valor estimado de US$ 260.000 (US$ 330.200).
De volta às quatro vendas de sete dígitos do leilão: a elaborada e um tanto surreal natureza morta de alcachofras e tomates em uma paisagem, de Luis Meléndez, arrecadou US$ 1,65 milhão (US$ 2,1 milhões com taxas), e o lote final da sessão, Holy, do final do século XIX, de Gustav Bauernfeind. Representação do terreno O Muro das Lamentações recebeu as honras do lote ao arrecadar US$ 2,8 milhões (US$ 3,4 milhões com taxas), um pouco abaixo de sua estimativa mais alta de US$ 3 milhões.
Talvez o outro maior sucesso da Sotheby’s tenha ocorrido na quarta-feira (31 de janeiro), durante A Scholar Collects, uma das cerca de meia dúzia de minivendas “curadas” realizadas durante o que a casa chama de Masters Week. Lá, um pastel de Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Auto-retrato em traje de viagem (1816), foi arrematado por US$ 2,5 milhões (US$ 3,1 milhões com taxas), um recorde para uma obra em papel de uma artista do Velho Mestre em leilão.
Ainda assim, os poucos destaques da semana não conseguiram ofuscar a sensação de decepção na sala após as Master Paintings and Sculpture Part One da Sotheby’s.
À medida que a pequena multidão se retirava da sessão matinal, um renomado negociante de Londres cutucou o braço deste jornalista e disse: “Tenho quatro palavras para você: melhor venda, melhor resultado”.
