O colecionador Eugenio López Alonso comemora o décimo aniversário de seu museu e a crescente visibilidade da Cidade do México no mundo da arte

O Museu Jumex, grande motor da transformação da Cidade do México em centro de arte contemporânea, comemora seu décimo aniversário com uma programação que inclui a exposição coletiva Tudo Fica Mais Leve, com curadoria de Lisa Philips, diretora do New Museum da cidade de Nova York, e a próxima primeira pesquisa do trabalho de Damien Hirst em uma instituição mexicana. A exposição da Philips traça a jornada de coleta de três décadas do fundador do museu, Eugenio López Alonso.

A mostra coletiva apresenta obras de 67 artistas da Colección Jumex, como os ícones da Luz e do Espaço James Turrell, Mary Corse e Dan Flavin, os gigantes da pintura Gerhard Richter e Robert Rauschenberg e figuras importantes da América Latina como Ana Mendieta, Damián Ortega e Ernesto Neto. O título é retirado de um poema de John Giorno, cuja pintura em tons de arco-íris Todo mundo fica mais leve (2015) também está representada na mostra, e encerra no dia 11 de fevereiro – justamente no final da 20ª edição da feira Zona Maco.

López credita uma visita em 1995 ao espaço Boundary Road da Saatchi Gallery por ter despertado seu desejo de abrir uma instituição semelhante em seu país natal. “Se as pessoas viessem para uma antiga fábrica nos arredores de Londres, poderiam vir para a minha em Ecatepec”, ele diz. “Uma motivação para colecionar artistas internacionais” fez parte da sua visão desde o primeiro dia; ele começou a se conectar com revendedores e contratou Patricia Martin como sua primeira curadora.

Quando um espaço de 15.000 pés quadrados, projetado por Gerardo García, foi inaugurado nas instalações da empresa familiar de López, Grupo Jumex, no início dos anos 2000, alguns membros do público ficaram perplexos com a distância da Cidade do México e a determinação do fundador em misturar arte contemporânea internacional com nomes locais. “Pensamos que ninguém viria, mas eles vieram”, diz ele. Com uma programação de duas mostras por ano, o espaço industrial tornou-se um pólo e destino artístico único.

López pegou o vírus do clientelismo e tinha ambições maiores. “Eu disse ao meu pai que queria um espaço no centro da Cidade do México e que queria contratar um arquiteto internacional porque não havia edifícios de não-mexicanos na época”, diz ele. Ele formou um vínculo instantâneo com o arquiteto britânico David Chipperfield durante seu primeiro encontro, e Chipperfield logo foi contratado para desenvolver o próximo capítulo da Fundación Jumex Arte Contemporáneo. O único pedido do fundador foi garantir que a luz natural entrasse em cada andar do edifício. “Quando soube que ele ganhou o Prêmio Pritzker, fiquei chocado porque pela primeira vez o vencedor desse prêmio teria um prédio na América Latina”, diz ele.

O edifício de 17.000 pés quadrados foi inaugurado no outono de 2013 como parte da Plaza Carso, onde outro empresário mexicano, Carlos Slim, tem seu Museu Soumaya projetado por Fernando Romero. Localizado no movimentado bairro de Nuevo Polanco, na Cidade do México, o Museo Jumex já apresentou shows de grande sucesso. A exposição de Andy Warhol, Dark Star, atraiu cerca de 310 mil participantes em 2017; a dupla de Jeff Koons e Marcel Duchamp no show de dois artistas Naked Appearance teve cerca de 400.000 convidados durante sua exibição em 2019. A resposta do público tem sido muitas vezes uma mistura de surpresa e admiração, diz López. “As pessoas vieram até mim para expressar sua surpresa ao ver Warhol na Cidade do México.” As exposições organizadas pelo Museo Jumex também tiveram impacto além da Cidade do México, viajando para o Museu de Arte Moderna e Dia Art Foundation em Nova York, o Museu de Arte do Condado de Los Angeles, o Walker Art Center em Minneapolis, MoMA, Dia Art Foundation, LACMA, Walker Art Center, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e Museu Reina Sofia de Madrid.

Instalações que agradam ao público na praça em frente ao museu incluem a gigantesca escultura de bailarina de Koons em 2017 e a peça participativa de pingue-pongue de Rirkrit Tiravanija, Sem título (Amanhã é a questão) em 2012. “Cada vez que colocamos arte fora, ela tem que ser seja espetacular em tamanho ou algo com que o público possa brincar”, diz ele.

Tudo Fica Mais Leve relembra a primeira década da instituição e reflete a coleção contínua de López. A sua amizade de um quarto de século com a Philips, através do seu papel como membro do conselho de administração do New Museum, fez dela a sua primeira escolha para a curadoria da exposição de aniversário. “Ela é alguém que torna tudo tão fácil”, diz ele. “Ela me disse que só faria isso por mim.” Ele acrescenta que entregou à Philips as chaves de sua coleção de “olhos fechados” porque “eu sabia que ela sempre me surpreenderia”.

A dupla de patrono e curador rendeu uma viagem intrigante pela coleção e pelo prédio, abrangendo novas obras até a escultura de luz fluorescente de Dan Flavin, Untitled (Monument for V Tatlin) (1964), a obra mais antiga da mostra. Artistas que realizaram grandes exposições individuais no Museu Jumex ao longo de sua primeira década, como Pedro Reyes, Urs Fischer e Abraham Cruzvillegas, estão representados, assim como Tacita Dean, Tala Madani, Pia Camil, Roni Horn, Lina Bo Bardi e outros. A obra pública que chama a atenção na praça é a escultura aquática de Olafur Eliasson, Cachoeira (1998).

López não está surpreso com o número crescente de galerias locais e revendedores internacionais abrindo postos avançados na Cidade do México e em todo o país. “Sempre esperei para ver este momento”, diz ele, acrescentando que o florescente mercado de arte da cidade reflete uma base de colecionadores em rápida expansão. “Havia eu e alguns outros (quando ele começou a colecionar), mas graças às galerias e artistas locais, há tantos colecionadores no México agora.”

Um fator chave para o sucesso do Museu Jumex é o talento de López para o espetáculo e para agradar ao público. Em referência ao próximo show de Hirst, To Live Forever (For A While) (23 de março a 25 de agosto), organizado pela ex-curadora da Tate Ann Galagher, ele diz: “Eu disse a Damien o que quer que ele queira mostrar, ele tem que trazer o tubarão!” Serão apresentadas cerca de 60 obras do artista vencedor do Prêmio Turner, criadas entre 1986 e 2019, incluindo séries famosas como suas esculturas de armários de remédios e pinturas de borboletas – e, claro, um certo peixe suspenso em formaldeído.