Günter Brus, uma das figuras cardeais do movimento Acionista Vienense, morreu. Brus, que cofundou o movimento junto com Otto Mühl, Hermann Nitsch e Rudolf Schwarzkogler, morreu em sua cidade natal, Graz, na Áustria, no sábado (10 de fevereiro). Ele foi o último membro sobrevivente deste grupo fundador de artistas acionistas, e sua morte ocorre menos de uma semana antes de uma pesquisa massiva de seu trabalho., apresentando quase 500 peças ao longo de sua carreira de mais de seis décadas, estreia no Kunsthaus Bregenz da Áustria (16 de fevereiro a 20 de maio). Brus tinha 85 anos.
“A equipe do Kunsthaus Bregenz lamenta a perda deste artista extraordinário. Brus é um dos (artistas) mais importantes do período pós-guerra e sua partida é uma perda incomparável para a história da arte austríaca”, disse Thomas D. Trummer, diretor da Kunsthaus Bregenz, em comunicado. “Brus era um desenhista, artista de ação, poeta, intelectual – e visionário. Suas obras testemunham um exame profundo dos temas da humanidade e da existência.”
Brus nasceu na vila austríaca de Ardning em 1938, mesmo ano em que o país foi anexado pela Alemanha nazista. Enfrentar e criticar este capítulo sombrio da história do seu país natal acabaria por se tornar central no trabalho do artista. Ele estudou na Kunstgewerbeschule em Graz antes de se transferir para a Academia de Belas Artes de Viena, embora tenha desistido em 1960.

Günter Brus, vista da instalação, Kunsthaus Bregenz, 2024 Foto: Stefan Wagner. Cortesia do artista. © Günter Brus, Kunsthaus Bregenz
Nesse período, ele criava pinturas inspiradas nos Expressionistas Abstratos populares na época nos Estados Unidos. Brus logo intensificou os elementos gestuais que esses artistas empregavam e os processos corporais que tais pinturas implicavam, incorporando explicitamente seu próprio corpo em sua prática e usando-o como veículo para as próprias obras. Em peças como seu Vienna Stroll de 1965, por exemplo, Brus pintou-se de branco com uma faixa preta no centro do rosto e do corpo – transformando-se em uma imagem que poderia lembrar uma obra de Franz Kline ou Jackson Pollock – antes de caminhar pelas ruas de Viena. Praça Heldenplatz. (O trabalho terminou quando um policial o multou por perturbar a paz.)
Ao lado dos seus colegas Actionists, o trabalho de Brus cresceu tanto no extremo da sua utilização do corpo para ultrapassar fronteiras como nas suas mensagens políticas explícitas. Em 1968, os Actionists foram convidados a actuar na Universidade de Viena, onde encenaram a obra Arte e Revolução, que envolvia Brus urinando, defecando, masturbando-se e cortando-se enquanto cantava o hino nacional austríaco. Este desempenho levou Brus a ser processado por “símbolos degradantes do Estado” e, para evitar a prisão, fugiu para Berlim Ocidental com a esposa e a filha, onde a família viveu durante uma década antes de regressar à Áustria. “Em Berlim encontramos uma sociedade liberal, aberta e tolerante”, disse ele ao The New York Times em 2018. “Minha esposa nem sabia como era a polícia nos primeiros dois anos.”

Günter Brus, vista da instalação, Kunsthaus Bregenz, 2024 Foto: Stefan Wagner. Cortesia do artista. © Günter Brus, Kunsthaus Bregenz
Uma performance de 1970 intitulada The Real Test, que incorporava comportamentos autolesivos, como cortar-se com uma lâmina de barbear e espancar-se, provou ser a performance final de Brus, pois ele sentiu que havia atingido seu limite físico. Durante o resto de sua carreira, seu trabalho migrou para outras mídias, incluindo desenhos, pinturas, filmes e o que ele descreveu como poemas ilustrados, muitos dos quais continham texto escrito e ilustração. “Eu não aguentava mais esses ferimentos graves”, disse ele em uma entrevista de 2016 ao The Art Newspaper. “Minhas ações não foram teatrais como as de Nitsch ou Mühl; eles se relacionaram comigo e eu não poderia continuar com essa automutilação para sempre.”
Embora ele tenha permanecido mais conhecido por suas performances acionistas, elas ocorreram por menos de uma década, e foi seu corpo de trabalho subsequente – particularmente os desenhos e pinturas – que sustentaria a carreira de Brus nas décadas seguintes e compreenderia a maior parte de sua obra. . As principais preocupações destes trabalhos posteriores permaneceram consistentes com as suas performances: neles, Brus frequentemente representava imagens do corpo em várias contorções e interpretações, e nunca deixou de explorar e recorrer aos nossos impulsos e instintos mais primitivos.