O museu moderno como o conhecemos ainda é relevante hoje? O diretor do Mudam Luxembourg (Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean), uma das mais proeminentes instituições de arte contemporânea da Europa, pretende reexaminar numa série de exposições a razão pela qual os museus são importantes. Numa exposição dividida em três partes intitulada A Model (até 8 de setembro), Bettina Steinbrügge reúne mais de 30 artistas, incluindo Oscar Murillo e Andrea Bowers, numa tentativa de “reimaginar novos modelos para museus”.
“Os artistas estão moldando o modelo do museu. O que significa fazer uma jornada com artistas? Estou interessado no resultado final”, disse Steinbrügge ao The Art Newspaper. “Para mim é uma forma diferente de trabalhar com as coleções; instalando de forma diferente, construindo diferentes tipos de experiências. É (uma oportunidade) para a equipa e para o Luxemburgo refletir abertamente sobre o que o Mudam pode tornar-se.”
O museu tem de levar em consideração as mudanças sociais e repensar crenças que eram tidas como certas, acrescenta Steinbrügge num comunicado. A experiência de 1968 da artista Palle Nielsen no Moderna Museet em Estocolmo, quando 20.000 crianças tiveram liberdade no museu, inspirou parcialmente a sua experiência.
No esforço de repensar o modelo museológico, Steinbrügge, curador-chefe do projeto, selecionou artistas cuja “prática reflete criticamente sobre as instituições museológicas, alguns através de novas encomendas e outros inspirados e em diálogo com obras da coleção”, uma exposição declaração diz.
Atuação: Oscar Murillo, colisão de intenções (Diego Rivera, Rockefeller Center), 11 de junho de 2019, como parte de Collision/Coalition, The Shed, Nova York, EUA, 19 de junho a 25 de agosto de 2019.
Videografia e vídeo still: Mohamed Sadek. Direitos autorais: Oscar Murillo. Cortesia: o artista e The Shed
Obras notáveis na segunda mostra ‘A Model’ incluem a consciência coletiva de Murillo (2015-em andamento), uma instalação em grande escala que evoca um anfiteatro. Sua versão de um ponto de encontro está repleta de efígies de indivíduos da classe trabalhadora colombiana assistindo a uma seleção de filmes sobre a história e o conceito dos museus hoje.
Uma das obras mais políticas da mostra, Radical Feminist Pirate Ship Tree Sitting Platform (2013), de Andrea Bowers, está no acervo do museu. Esta peça imponente subverte a ideia do patriarcado ao transformar um símbolo masculino – um navio pirata – num navio feminista.
“(Focamos em) peças que são urgentes e necessárias e que nos falam do nosso tempo. Quando adquirimos Daniela Ortiz, eu sabia que esse seria um trabalho sobre o qual gostaria de falar em uma próxima exposição”, afirma Steinbrügge. Os painéis pintados de Ortiz, A Rebelião das Raízes (França), 2021, apresentam três figuras que resistiram ao domínio colonial, incluindo François Mackandal, o líder de uma revolta de escravos no Haiti no século XVIII.
Sobre a questão da descolonização, Steinbrügge diz: “Temos de descolonizar, não podemos simplesmente ter uma visão ocidental branca sobre as coisas”. Então, os museus também podem permanecer neutros hoje? “Não acredito em neutralidade. Temos que entender o nosso contexto, de onde viemos e ser transparentes sobre isso.”
Eu sou eu, eu sou eu, de Tomaso Binga (1976)Cortesia de Archivio Tomaso Binga e Galleria Tiziana Di Caro; Ph.: Verita Monselles
A mostra também reavalia o trabalho do artista italiano Tomaso Binga, que analisou o papel das mulheres na sociedade italiana do pós-guerra, abordando os papéis tradicionais de gênero por meio de fotografias como Bianca Menna e Tomaso Binga, Oggi spose (1977) que mostram a artista se casando com seu homólogo masculino (Binga desempenha os dois papéis).
Hoje, os museus estão sob mais escrutínio do que nunca como foco das preocupações éticas da sociedade no século XXI. “Vivemos em uma sociedade diferente. Temos que tentar tornar o mundo melhor e mudar a nossa linguagem”, afirma Steinbrügge. “A ideia do que devemos preservar é diferente (do que) o mercado de arte (dita); os museus falam-nos sobre a nossa herança cultural. É por isso que acredito em museus.”
Questionada sobre outras das principais questões éticas que os museus enfrentam, ela diz: “Patrocínio. Somos financiados pelo Estado (cerca de 10%), mas precisamos de dinheiro externo nos próximos anos. A questão ética é o financiamento da arrecadação; como você navega pelas diferentes demandas de diferentes partes interessadas? Como você lida com colecionadores particulares que querem fazer parte deste museu? Como você pode permanecer autônomo?
