No documentário Frida (2024), que estreou no Festival de Cinema de Sundance em janeiro, a diretora Carla Gutiérrez exuma a voz de Frida Kahlo, apoiando-se principalmente nas palavras da artista em seus diários e cadernos para retratar a mulher por trás das imagens que ela fez . O “efeito Frida” está connosco há décadas, com exposições por todo o mundo, mercadorias de todo o tipo, preços de leilão na estratosfera e polémicas pelo seu papel duradouro como profetisa do autorretrato, do feminismo, do surrealismo e do sexo.
Gutiérrez traz habilidade como editora – como evidenciado em esforços anteriores, como os documentários de Ruth Bader Ginsburg e Julia Child RBG (2018) e Julia (2021) – para sua estreia na direção, tecendo fotografias de toda a vida de Kahlo e animações de desenhos e pinturas, junto com suas imagens mais famosas. As palavras de Kahlo aqui dizem mais sobre sua vida do que sobre sua arte, e o filme visa um grande público. Os produtores executivos do documentário incluem Brian Grazer e Ron Howard, que colaboraram em Splash (1983), Apollo 13 (1995), O Código Da Vinci (2006) e muitos outros filmes convencionais.
Gutiérrez disse que examinou os últimos escritos acadêmicos sobre Kahlo, com o biógrafo Hayden Herrera creditado como consultor. O livro de Herrera de 1983, Frida: Uma Biografia de Frida Kahlo, também foi a base de Frida, o longa narrativo de 2002 dirigido por Julie Taymor, com Salma Hayek no papel-título.
Desempenho e dor
O filme de Gutiérrez é mais destilação do que mergulho profundo, mais descritivo do que inovador. Apresenta a juventude de Kahlo como um período de desempenho e dor. Filha de uma mãe mestiça religiosa e de um pai fotógrafo ateu, a jovem Kahlo frequentou uma escola onde os outros alunos eram na sua maioria rapazes, e muitas vezes vestia-se como tal, com fatos de três peças.
Sua vida foi destruída em 1925, quando um ônibus em que ela viajava colidiu com um bonde, atingindo seu corpo com uma flecha de metal, quase matando-a. Ela viveu com dor pelo resto da vida. Seus ferimentos, tema persistente de seu trabalho, recebem tratamento adicional de animação. Gutiérrez não é o primeiro cineasta a acrescentar movimento às obras de arte. É de se perguntar se o trabalho de Kahlo precisa desse tipo de aprimoramento e se nos aproximamos da verdadeira Kahlo quando macacos dançam ao seu redor brincando de esconde-esconde.
A política esquerdista de Kahlo deve muito à Revolução Mexicana de 1910-20 liderada por Emiliano Zapata, que a transformou numa comunista, embora pouco ortodoxa. Nós a vemos em um desenho, nua e sonhando com Diego Rivera, outro comunista. Nesse período, adotou o traje indígena tehuana que se tornou parte integrante de sua iconografia e figurava em suas pinturas, diferenciando-a quando a “Sra. Diego Rivera” viajou para Nova York em 1932 com o marido para uma exposição no Museu de Arte Moderna. Arte. Lá, ela era vista com curiosa condescendência como “parecida com um pássaro” e dizia-se que “se interessava alegremente” pela pintura.
Privadamente, Kahlo observou que “Diego é o grande merda aqui”, mas “as pessoas da alta sociedade levam as vidas mais estúpidas… todos eles falam bobagens e se gabam dos seus milhões”.
‘Idiotas ricos’
O filme inclui uma seção sobre a viagem do casal a Detroit para uma encomenda de um mural – “infelizmente, Diego tem que trabalhar para esses idiotas ricos”. Kahlo ficou grávida e, decidindo contra o aborto, que seria ilegal nos EUA, sofreu um aborto espontâneo em julho de 1932 no Hospital Henry Ford. Ela se retratou sangrando na cama na época, com um bebê de pele pálida sentado ao lado dela.
De volta a Nova York, após receber uma encomenda para pintar murais para o Rockefeller Center, Rivera foi demitido por insistir em retratar Vladimir Lenin em um deles. Nessa passagem, Kahlo chama seus anfitriões de “gringos arrogantes”, “filhos da puta” e “filhos da puta”.
Ao retornar ao México, Kahlo era descaradamente bissexual e positiva em relação ao sexo, declarando que “é bom fazer sexo mesmo que não seja por amor”. Em 1937, ela pintou Leon Trotsky, que a entediava como amante. O filme ignora seu assassinato, pelo qual ela foi presa e posteriormente libertada. (Também ignora seu ardor por Stalin.) Outros amantes supostamente incluíam Paulette Goddard, que já foi esposa de Charlie Chaplin. Depois que Rivera seduziu Cristina, irmã de Kahlo, o casal se divorciou em 1939 e se casou novamente um ano depois, concordando em um vínculo sem sexo.
André Breton, que considerava Kahlo uma surrealista, deu-lhe um show em Paris. Mas, irritada porque Breton colocou seu trabalho ao lado das bugigangas mexicanas, ela disse: “Eu odeio o surrealismo. É uma manifestação decadente da arte burguesa.”
Mais tarde, ela previu: “Acredito que depois da minha morte serei o maior merda do mundo”.
Como tantas outras coisas no cinema popular, Frida é movida pelos personagens e cheia de close-ups. Ela sabia pintar, falava e xingava como um marinheiro. Vamos agora descobrir se alguém já não sabia disso.
• Frida estará disponível para transmissão mundial no Amazon Prime Video a partir de 15 de março
