Destaques para os personagens principais, uma pausa carregada que antecede a ação, expressões que falam ao longo das décadas: Rembrandt não foi apenas um mestre da pintura, mas também das artes teatrais, de acordo com uma nova exposição que examina o seu envolvimento com o antigo teatro holandês.
Dirigido por: Rembrandt na Rembrandt House Amsterdam (até 26 de maio) utiliza novas investigações sobre registros teatrais nos arquivos da cidade de Amsterdã para lançar luz sobre a arte do mestre holandês. Isso sugere que ele não estava experimentando à toa expressões engraçadas no espelho, iluminação claro-escuro ou novas regras de composição para transmitir uma sensação de movimento: ele foi inspirado pelo antigo teatro holandês, que era extremamente popular em sua época.
Milou Halbesma, diretor da Casa Rembrandt, diz que entender como Rembrandt se envolveu com o teatro do século XVII lança uma nova luz sobre obras como A Ronda Noturna e a “Ronda Noturna das Gravuras”, A Pregação de Cristo (por volta de 1648) – também conhecida como “a estampa dos cem florins”, pelo seu preço extravagante. “Você começa a perceber cada vez mais que cada pintura é o início de uma história”, diz Halbesma.
Rembrandt, que nasceu em 1606 em Leiden, mudou-se para a capital holandesa e viveu, trabalhou e vendeu a sua arte no que hoje é a Casa Rembrandt. Na época, as feiras de rua apresentavam trupes estrangeiras, como grupos italianos apresentando o formato da Commedia dell’arte, peças cômicas itinerantes inglesas e francesas e curandeiros “charlatões” locais, cujas curas eram principalmente teatrais. Os famosos esboços e gravuras de Rembrandt mostram tudo isso.
Logo, o clamor popular levou ao primeiro teatro público de Amsterdã, o Schouwburg, construído em 1637 no Keizersgracht e transformando atores e, mais tarde, atrizes em figuras locais célebres. Em 1772, de acordo com uma exposição separada no Amsterdam Stadsarchief (Behind the Scenes: Amsterdam Theatre in the 17th and 18th Centuriesaté 26 de maio) queimou totalmente, deixando apenas um portal no que hoje é o hotel The Dylan.
Mas Leonore van Sloten, curadora sênior da Rembrandt House, diz que o artista esteve intimamente envolvido com o teatro, desenhando atores populares, fazendo uma ilustração para o desastre crítico de seu amigo Jan Six, Medeia, e acima de tudo aprendendo lições sobre pintura dramática.
Um estudo de surpresa de 1690, um dos vários esboços de autorretratos em que Rembrandt fazia experiências com expressões faciais Museu Casa de Rembrandt, Amsterdã
“A arte da pintura é uma arte estática, mas em pinturas como Ronda Noturna, Rembrandt faz tudo o que pode para sugerir movimento”, disse Van Sloten em um comunicado à imprensa. “São atores vivos, num friso, e este tipo de imagens estariam nas cabeças dos habitantes de Amesterdão que teriam olhado para as pinturas de Rembrandt… Mas Rembrandt também se colocou dentro da pele das suas personagens, cheio de emoção.”
Usando exibições interativas e multimídia e empréstimos, incluindo Susanna (1636), de Rembrandt, e A esposa de Potifar acusa José (1655), a exposição mostra como o artista escolheu o momento certo – muitas vezes aquele que torna o espectador cúmplice da história – retratou expressões faciais vivas, simbólicas gestos com as mãos e posturas reveladoras. Seu amor pelo figurino e pelas aulas teatrais sobre iluminação e composição também contribuiu para as obras.
“Essas pinturas são todas sobre som e texto falado e o grande dilema desse tipo de obra de arte é que ela não pode produzir som, então Rembrandt faz tudo o que pode para trazer a palavra falada à vista”, diz ela. “Acho isso muito emocionante.”
