A família do pintor americano Milton Avery (1885-1965), que uniu a arte realista e abstrata em suas telas luminosas de formas planas e simplificadas e justaposições de cores inesperadas, selecionou Karma para representar o artista nos EUA. A propriedade continuará a ser representada por Victoria Miro em Londres e Xavier Hufkens em Bruxelas.
Karma, que tem espaços em Nova York e Los Angeles, apresentará a nova colaboração este mês na Art Basel Miami Beach (4 a 8 de dezembro) com três das telas pouco conhecidas de Avery com tema circense da década de 1930. Essas obras figurativas, representando um encantador de serpentes, um domador de leões e um trapezista, oferecem um vislumbre do que está por vir na primeira exposição Avery da galeria, inaugurada em novembro de 2025 em Nova York. Esta mostra será dedicada ao retrato da carreira do artista e será acompanhada de uma monografia.
“Alguns desses retratos são simplesmente selvagens”, diz o fundador do Karma, Brendan Dugan. “Acho que será uma verdadeira revelação para as pessoas verem sua radicalidade – não necessariamente uma palavra em que as pessoas pensam quando pensam em Avery.” O artista é mais conhecido pelas paisagens tranquilas e destiladas da década de 1950, aproximando-se da abstração mas fundamentadas na observação, embora também tenha trabalhado com retratos e natureza morta ao longo das décadas.
Na Art Basel Miami Beach, a galeria Karma exibirá um grupo de telas com tema circense dos anos 1930 de Milton Avery (fotografadas por volta de 1930), enquanto uma exposição no próximo ano se concentrará em seus retratos Cortesia da Milton e Sally Avery Arts Foundation
March Avery, filha do artista, e seu filho, Sean Avery Cavanaugh – ambos pintores, assim como a falecida esposa de Avery, Sally Michel – foram apresentados a Dugan pelo curador e colecionador Waqas Wajahat, conselheiro da família por mais de duas décadas.
“Avery foi uma influência gigantesca na arte americana após a Segunda Guerra Mundial e continua a ser relevante para muitos artistas contemporâneos. Karma fazia sentido porque muitos de seus artistas são realmente influenciados por Avery”, diz Wajahat, apontando para coloristas notáveis na lista da galeria, incluindo Reggie Burrows Hodges e Nicolas Party, que colecionam Avery.
Durante sua vida, Avery expôs na galeria Grace Borgenicht, que continuou a representar seu patrimônio muito depois de sua morte, seguido por André Emmerich e depois Knoedler. DC Moore fez sete exposições individuais de 1999 a 2019 no mercado secundário, mas não trabalhou diretamente com o espólio.
“Não queremos mais apenas fazer os maiores sucessos; já foi feito”, diz Cavanaugh. Ele é curador do patrimônio e vice-presidente da Milton and Sally Avery Arts Foundation, que doa centenas de milhares de dólares por ano em bolsas de educação artística. “Vamos realmente explorar a coleção e fazer shows interessantes com curadoria real. Brendan mostrou entusiasmo com essa ideia.”
Milton Avery, Encantador de Serpentes, 1938 © 2024 Milton Avery Trust / Artists Rights Society (ARS), Nova York.
O espólio ainda possui estoque significativo, de todas as épocas e de todos os materiais. “Meu avô tinha uma espécie de coisa do tipo New England Yankee, trabalho duro todos os dias”, diz Cavanaugh, estimando que Avery fez cerca de 1.000 pinturas a óleo e vários milhares de trabalhos em papel. (Nenhum catálogo raisonné foi produzido para quantificar com firmeza este número.)
Em 2022, a Sotheby’s de Nova York estabeleceu um novo recorde de leilão de US$ 6 milhões com a cena interior de 1945 da Avery, The Letter. Pequenas pinturas podem ser vendidas na faixa de US$ 100 mil, diz Dugan, enquanto uma obra-prima pode render de US$ 3 milhões a US$ 4 milhões.
Raízes da classe trabalhadora
Nascido no oeste do estado de Nova York, em uma família da classe trabalhadora que se mudou para Hartford, Connecticut, quando era jovem, Avery ajudava a sustentar sua família trabalhando na fábrica enquanto tinha aulas noturnas na Liga de Estudantes de Arte de Connecticut. Em 1911, ele listou sua ocupação como “artista” e expôs em uma exposição coletiva no Wadsworth Atheneum em Hartford. Ele conheceu sua futura esposa em 1924, enquanto ambos desenhavam nas rochas em Gloucester, Massachusetts. Avery seguiu Michel de volta a Nova York e eles se casaram em 1926.
Uma retrospectiva recente de Avery, inaugurada em 2021 no Museu de Arte Moderna de Fort Worth, antes de viajar para a Royal Academy of Arts de Londres, investigou as estreitas amizades do artista com Mark Rothko, Adolph Gottlieb e Barnett Newman, e sua influência no Abstract. Expressionismo, particularmente pintura de campo colorido. Sua curadora, Edith Devaney, está agora colaborando com o espólio sobre Milton Avery e sua influência na arte contemporânea, que será exibido em outubro próximo no Malta International Contemporary Art Space, onde é diretora. Irá examinar o trabalho de Avery ao lado de um amplo grupo de pintores contemporâneos, incluindo Gary Hume, que certa vez disse a Devaney que “Avery me ensinou tudo o que sei sobre cores”, lembra ela, acrescentando: “A exposição tirará Avery um pouco de seu tempo e permita-nos olhar para ele com novos olhos.”
Art Basel Miami Beach4 a 8 de dezembro
