Em imagens: foco em artistas caribenhos

María Elena Ortiz é curadora pioneira do Museu de Arte Moderna de Fort Worth (o Moderno), mas também tem laços estreitos com o sul da Flórida. Anteriormente, foi curadora do Pérez Art Museum Miami, onde ajudou a diversificar o acervo: estabelecendo o Caribbean Cultural Institute (plataforma dedicada à arte caribenha) e adquirindo obras de Simone Leigh e Bony Ramirez, entre outros. No próximo ano, a nova mostra coletiva de Ortiz, Surrealismo e nós: arte diaspórica caribenha e africana desde 1940, estreia no Modern. Irá, diz ela, expandir “como os artistas caribenhos e negros desencadearam uma vanguarda moderna” e mostrar “a criatividade efervescente dos artistas caribenhos e negros e das redes transatlânticas”. Ela nos mostrou alguns de seus destaques da Art Basel em Miami Beach.

April Bey, COLONIAL SWAG: Não vaidoso, CONVENCIDO! (2023), Vielmetter Los Angeles

April Bey está “realmente interessada na beleza” da figura negra, “mas também nas tradições da cultura negra”, diz Ortiz. “Aqui ela apresentou o Royal Crown, produto que algumas mulheres negras usam nos cabelos – e, claro, o título fala de colonialização”.

Caroline Kent, grandes sentimentos escondidos nas montanhas / nas palmas das nossas mãos se tocando (2023), Casey Kaplan

Esta artista radicada em Chicago é conhecida por seu trabalho abstrato que explora assuntos como tradução, ao mesmo tempo que reflete a influência de sua herança mexicana. “Ela usa motivos semelhantes para criar sua própria linguagem visual, que é em parte geométrica, em parte não geométrica”, diz Ortiz. “Ela também se interessa muito pela poesia neoconcreta.”

Hector Dionicio Mendoza, Hércules / El Mundo (2019-23), Luis De Jesus Los Angeles

O artista mexicano-americano Hector Dionicio Mendoza cria obras que tratam da “migração e dos estilos futuristas, mas também pensam na mitologia”, diz Ortiz. Esta escultura representa uma figura com pernas de madeira carregando um objeto em forma de globo. “O artista brinca com o tema dos alienígenas, já que os imigrantes são chamados de ‘estrangeiros’ neste país”, acrescenta Ortiz.

Daniel Otero Torres, Abraços do Vento (2023), Mor Charpentier

Daniel Otero Torres utiliza uma variedade de mídias – da pintura à cerâmica e ao desenho – para explorar temas como a ecologia e as histórias de deslocamento e colonialização. Neste trabalho, ele “fala sobre a política de uma paisagem que tem sido historicamente utilizada pelas comunidades afrodescendentes” e “a política de um espaço que é tão bonito, mas tão contestado”, diz Ortiz. Sua composição desbotada está repleta de imagens da vida animal, mas apresenta uma cena que parece “instável, com a delícia tendo sido removida”, acrescenta ela. “Quase parece um fóssil.”

Lynda Benglis, Cobra Impressionante (2020), Mendes Wood DM

Lynda Benglis representa “uma alternativa a uma tradição de escultura dominada pelos homens”, diz Ortiz. Com obras que frequentemente parecem se transformar e derreter, Benglis ultrapassa os limites de seu meio. Neste caso, acrescenta Ortiz, o artista parece estar mostrando o quão enganosamente “fluido” o bronze pode ser.

Tania Candiani, Medellín (2022), Instituto de Visão

Nesta série, a artista mexicana Tania Candiani “olha para diferentes protestos e momentos sociais em que as mulheres têm sido protagonistas na reação ao feminicídio e outros momentos precários no México”, diz Ortiz. O contorno, criado com fio de algodão, é simples – e a paleta de cores é reduzida – mas o conteúdo permanece extremamente “poderoso e marcante”.

Jeffrey Gibson, AS ESTRELAS SÃO NOSSO ANCESTORES (2022), Sikkema Jenkins & Co.

Jeffrey Gibson, que é descendente de Choctaw e Cherokee, representará os EUA na Bienal de Veneza de 2024. Nesta obra vibrante, com miçangas, feltro acrílico, cristal e outros materiais, o artista “faz referência à sua cultura ancestral e também a algumas ideias LGBTQ+”, afirma Ortiz.