Poderá o implacável mercado de arte estar finalmente a abandonar a sua imagem machista? Com o regresso do Condo London este fim de semana pela primeira vez desde a pandemia, os concessionários defendem uma indústria mais compassiva e liderada pela comunidade para ajudar a enfrentar alguns dos ventos contrários que assolam o comércio.
Antonia Marsh, fundadora da galeria Soft Opening, afirma: “A era da competição entre galerias foi substituída por uma cultura de cuidado e generosidade, que é uma energia dinâmica que é um bom presságio para o mercado”.
Após um hiato de quatro anos, a edição de 2024 do Condo London permanece praticamente inalterada em seu formato. No total, 50 galerias internacionais – a maioria dos EUA e da Europa, mas também de Teerã, Tóquio e Tbilisi – compartilharão 23 espaços na capital do Reino Unido. Revendedores consagrados como Maureen Paley, Sadie Coles, Kate MacGarry e Stuart Shave participam ao lado de um grupo de galerias intermediárias e mais jovens que atingiram a maioridade desde a pandemia, incluindo Arcadia Missa e Emalin.
Vanessa Carlos, cofundadora da galeria Carlos/Ishikawa, diz que começou o Condo em 2016 como “uma pequena experiência” que visava “questionar o ethos e as formas de fazer que herdámos de uma geração mais velha, que se sentia cada vez mais insustentável e desagradável”. . Ela ressalta que o mundo da arte é um reflexo do mundo em geral, “portanto, houve muitas vezes uma aceitação inquestionável – às vezes até mesmo um abraço – em nossa indústria de ideias problemáticas que vemos nas estruturas maiores que nos cercam, em relação a um favorecimento para competição, corporação, homogeneização e domínio ocidental”. Ao agir de forma colaborativa, Carlos diz que as galerias poderiam “criar diferentes formas de fazer as coisas de forma relativamente rápida e fácil – ao contrário da maioria dos outros espaços em que existimos”.
Não havia dúvida de retomar o Condo até que as galerias na China pudessem viajar e participar, diz Carlos, “porque a cena artística lá é muito importante”. Os planos para a devolução do Condo em Xangai, Nova York e Cidade do México ainda estão sendo firmados, assim como os planos de implantação do projeto em outras regiões, como Cidade do Cabo e Dubai.
Embora notavelmente diferente em muitos aspectos, nomeadamente na sua duração de quatro semanas (este ano o evento decorre de 20 de Janeiro a 17 de Fevereiro), o Condo tem sido apontado como uma alternativa às feiras de arte. Porém, Carlos acha que Condo é uma perspectiva muito diferente. “Feiras de qualidade como a Art Basel continuam a ser completamente vitais e necessárias para as galerias, mas ainda são muitas”, diz ela. “Aceleração pós-pandemia e das redes sociais, acho que queremos, mais do que nunca, que as coisas sejam focadas e digeríveis, em vez de uma enorme enxurrada de informações e conteúdos não editados; comungar, encontrar-se; ter tempo e espaço para encontrar a arte – qualidade em vez de quantidade e menos homogeneidade.”
Embora não fosse algo inédito antes de 2020, a colaboração entre galerias tornou-se mais comum durante a pandemia, à medida que as empresas lutavam para se manterem à tona. Marsh acredita que o modelo colaborativo funciona particularmente bem para galerias emergentes – o Soft Opening completa seis anos este ano e participa do Condo London pela primeira vez. “(Galerias emergentes) muitas vezes têm visões semelhantes ou alinhadas para nossos programas e estratégias”, diz ela.
A Soft Opening, que hospeda a galeria Kosovan LambdaLambdaLambda como parte do Condo, também está atualmente colaborando com Paul Soto em Los Angeles, onde a galeria londrina realiza cinco exposições ao longo de dez meses, enquanto Soto se concentra na abertura de um segundo espaço em Nova York. . “Esta colaboração permite-nos reunir os nossos recursos, partilhar os nossos públicos e alcançar novas pessoas”, afirma Marsh.
Para Rózsa Farkas, proprietária e fundadora da Arcadia Missa, o Condo é “mais uma comunidade do que uma plataforma”. Administrar um pequeno negócio como uma galeria pode, diz ela, “às vezes parecer uma batalha difícil contra a homogeneização, a mediocridade e a capitulação total para ver a arte como contendo apenas um valor que é monetário”. O condomínio, por outro lado, proporciona uma sensação de “união”, que a Covid negou a muitos.
Para esta edição, Arcadia Missa está mudando o rumo dos anos anteriores ao hospedar duas galerias – Bridget Donahue e High Art – para apresentar uma exposição individual de um único artista: John Russell (os preços variam de US$ 5.000 a US$ 50.000). Farkas destaca: “O resultado de uma mostra como esta, com três galerias mostrando um artista em vez de todas trazerem coisas diferentes, é que menos arte é enviada, então há uma pegada de carbono menor e há mais colaboração, então há ainda menos foco em lucro individual da galeria.”
Apesar de algumas das pressões económicas e políticas no mercado, Farkas considera que Londres está “em boa forma neste momento”, com colecionadores sérios “tendendo a adquirir arte independentemente do estado do mercado, uma vez que também investem no legado da obra ”.
Lançada há mais de 25 anos, The Approach é uma das galerias mais estabelecidas que participa do Condo, hospedando os Projetos da Marfa de Beirute. No entanto, a sobrevivência ainda está nas mentes dos fundadores da The Approach, Jake Miller e Emma Robertson, que afirmam que trabalhar em colaboração com outras galerias “não é apenas uma forma mais agradável de fazer negócios, mas é, em última análise, uma forma de sobreviver”.
Chegando em janeiro, que a dupla reconhece “pode ser um mês difícil”, Condo “traz uma energia bem-vinda de volta a Londres após as férias”. Eles acrescentam: “Um projeto como este mostra que as pessoas ainda estão curiosas e agradecidas por visitar pessoalmente as galerias, bem como a evolução do modelo DIY para DIT – faça isso juntos.”
