No universo cada vez maior da criatividade digital, os artistas estão hoje a traçar um novo território para o que a arte digital pode ser e quem pode alcançar. O Festival da Área Cinzenta, uma conferência e exposição focada em cultura e tecnologia realizada no Mission District de São Francisco, celebrou sua nona edição em outubro. Foi organizado em torno do tema “Protótipos Plural” – um tema próximo das considerações de equidade e inclusão que norteiam os organizadores do evento.
Fundada em 2008, Área Cinzenta é um centro cultural sem fins lucrativos que utiliza cultura e tecnologia para o bem social. O tema do grupo para 2023, que norteia toda a programação do ano, é “acessar“, convidando artistas, curadores e designers a explorar as oportunidades e obstáculos que surgem ao usar novas tecnologias para criar arte que seja significativamente inclusiva e equitativa, tanto na sua criação como na sua disseminação. No festival, que incluiu painéis de discussão, apresentações de artistas, e workshops, uma linha-chave de questionamento foi como criar um novo modelo de acesso no mundo da arte digital, baseado na criatividade e na inovação, e não no cumprimento e nos requisitos mínimos.
“Estamos pensando no acesso como algo que construímos desde o início do processo como um modelo de inclusão”, disse Lindsey Felt. Felt é a liderança em deficiência, acesso e impacto no Leonardo/ISAST, uma bolsa de arte e tecnologia para inovação em deficiência, onde ajuda a dirigir sessões de incubadora em novos projetos de arte digital. Para Felt e outros que falaram durante o festival, a ênfase estava na construção do acesso ao processo criativo, em vez de pensar nele como um complemento após o fato. “Estamos nos afastando de um modelo de conformidade e pensando em como implementá-lo desde o início”, disse Felt.
Na verdade, os apresentadores e projetos do Gray Area Festival demonstraram em tempo real as oportunidades para obras de arte digitais que priorizam a inclusão como parte do briefing criativo.
Um exemplo notável foi uma coleção de obras digitais chamada TEXERE, da artista Indira Allegra da Bay Area.. Conforme descreve o artista, “TEXERE é uma plataforma colaborativa que transforma perdas humanas em tapeçarias memoriais digitais em constante evolução”. Expressado através de múltiplas plataformas, o trabalho foi exibido no Grey Area Festival como uma experiência de realidade virtual (VR) chamada TEXERE: A Tapestry of Forest. Através de um headset VR, os usuários navegaram conjuntamente por um espaço memorial virtual em uma floresta onde puderam refletir sobre experiências compartilhadas de perda. Este espaço virtual foi profundamente comovente e inesperadamente curativo. “O trabalho de movimento – seja físico ou virtual – nos permite metabolizar experiências de luto e perda e transformá-las em algo novo”, disse Allegra durante sua palestra no festival.
Outra peça TEXERE de Allegra está em exibição no Yerba Buena Center for the Arts (YBCA) como parte da Bay Area Now 9 exposição (até 5 de maio). Aqui, o trabalho de Allegra assume a forma de uma tapeçaria memorial digital interativa projetada no exterior do edifício do YBCA e visível após o pôr do sol. Os espectadores podem enviar suas próprias ofertas – texto ou imagem – para a tapeçaria em resposta à sugestão de Allegra: “Marque a perda do senso de lar”. Oficinas presenciais de reparo ritual convidar a comunidade a juntar-se a Allegra no museu para um processo coletivo de memorialização e transformação. Além disso, uma nova versão site-specific do TEXERE estará em exibição este mês durante a FOG Design+Art, a feira anual de arte de São Francisco. Neste trabalho, que é constantemente renovado à medida que novos memoriais são tecidos digitalmente na tapeçaria, a perda individual torna-se algo generativo e comunitário.
A artista Indira Allegra com sua tapeçaria memorial digital interativa TEXERE na Bay Area Now 9 no Yerba Buena Center for the Arts. A peça será apresentada este mês na FOG Design+Art, a feira anual de arte de São Francisco
Junto com o trabalho de Allegra, Bay Area Now 9 destaca artistas contemporâneos que trabalham em toda a Bay Area em meios digitais, bem como em 2D e 3D, além de uma série de exibições de filmes, workshops, performances e ativações. O trabalho de Allegra exemplifica um tema central da mostra, centrado no cuidado e na convocação e que ficou evidente não só nas obras expostas, mas também nas iniciativas curatoriais por trás da mostra. “Essa noção de convocação como disciplina continuou surgindo”, observa Amy Kisch, chefe de arte e programas públicos da YBCA. “Então estávamos nos perguntando: como podemos trazer comunidades que talvez nem sempre sintam a sensação de convite para espaços de arte contemporânea?”
Em última análise, tanto no metaverso como no domínio físico, os artistas digitais estão a preparar o caminho para o que parece ser a criação de novos mundos onde a inclusão é a base, em vez de algo introduzido após o facto. As obras expostas no Gray Area Festival e no Bay Area Now 9 não apenas convidam os usuários a encontrar comunidade e cura, mas também fornecem muitos pontos de acesso para fazê-lo.
Isto levanta a questão de saber se os artistas podem e devem ser encorajados a assumir um papel de liderança na concepção de infra-estruturas, tanto físicas como digitais, que apoiem mundos novos, radicalmente inclusivos e equitativos.
Lauren Gallow é escritora e editora residente em Seattle, especializada em arquitetura, design e artes visuais. Ela é colaboradora regular de Dwell, Luxe e Metropolis e seus escritos também apareceram em Cultured, Cereal, Architectural Digest, Architect’s Newspaper e Interior Design.
