A feira Fog Design+Art abrange o passado contracultural e o presente complexo de São Francisco

São Francisco ocupa um lugar estranho no imaginário americano. Tanto quanto sei, nunca proclamou uma grande centralidade artística ou lutou com a ambição nua e crua de cidades como Nova Iorque ou Los Angeles. Mesmo assim, a cena artística daqui parece decepcionar perpetuamente os visitantes externos, que rotineiramente a proclamam morta. Com a décima edição da feira Fog Design+Art (até 21 de janeiro), a comunidade artística da cidade reescreve a sua narrativa sob o tema “Uma carta de amor a São Francisco”.

Cada edição do Fog abre com uma gala de pré-estréia apoiando exposições e programas educacionais no Museu de Arte Moderna de São Francisco (SFMoMA). Na festa deste ano, São Francisco, uma cidade com uma moda notavelmente ruim, deu o seu melhor, embora eu ainda tenha notado dezenas de tênis pretos aparecendo por baixo das calças sociais. Olhando para cima do mar de Sambas e New Balances, fiquei surpreso ao ver John Waters incrivelmente bem vestido parado ao lado de uma fileira de ajudantes de smoking, observando a cena.

Muitas galerias locais, talvez em homenagem ao tema, estão apresentando artistas da Bay Area na feira deste ano. Altman Siegel está mostrando o trabalho de Zheng Chongbin, de San Rafael. O maior trabalho, Florestas Negras (2021), ecoa os milhares de hectares de florestas da Califórnia que ficaram negras como obsidiana devido aos incêndios florestais. Mas há um animismo recalibrado no trabalho de Chongbin, como se o papel mantivesse a sensibilidade das árvores.

“Há muito potencial para fazer coisas interessantes aqui”, diz Quintessa Matranga, diretora assistente da Altman Siegel. “Na verdade, há espaço para mais artistas, mais galerias, mais projetos e mais escritores – não creio que isso seja verdade em outras cidades. Ainda parece inexplorado.”

Anthony Meier, uma famosa galeria da Bay Area, está exibindo duas pinturas reduzidas de Etel Adnan e um envelope no qual o falecido artista pintou um esboço do Monte Tamalpais. O estande da galeria também apresenta obras notáveis ​​dos artistas Dave Muller e Jesse Schlesinger.

No estande de Gladstone, as hipnotizantes cascas em forma de casulo de Anicka Yi prendem objetos estranhos e obscuros que se movem como moscas que sempre atingem uma lâmpada. Enquanto eu os observo, o querido arquivista e especialista em zines da Bay Area, V. Vale, e sua esposa passam; momentos depois, um bilionário que ganhou milhões em um jogo em que os jogadores roubam frutas pela metade e olham para os orbes aparentemente extraterrestres de Yi. A sequência é uma representação tão boa quanto posso imaginar da paisagem social bifurcada de São Francisco. Gladstone relatou ter vendido várias algas de Yi por preços entre US$ 100.000 e US$ 50.000.

Depois que o San Francisco Arts Institute fechou no ano passado, seu campus em Fort Mason ficou vazio. Vendo uma oportunidade para corrigir a escassez de oportunidades para jovens artistas na cidade, Fog lançou um novo setor de convites para incluir galerias que de outra forma não teriam participado, oferecendo espaço a um preço mais baixo na antiga área da escola de arte. Chris Perez, membro do comitê diretor do Fog Focus, enfatizou a importância de incluir “galerias locais que deveriam estar representadas, mas que de outra forma não teriam a oportunidade”.

Um participante do Fog Focus é a Et al., uma galeria com locais na Missão e em Chinatown. O estande é uma apresentação individual de obras de Laurie Reid, combinando suas pinturas – que apresentam conjuntos de campos de cores dilapidados – com a primeira apresentação de suas joias.

“A cena artística de São Francisco atinge o seu melhor quando confia nos artistas”, diz Aaron Harbour, co-diretor da Et al., “mas também em poetas, músicos, dançarinos e performers, tanto locais como de outros lugares, para prosseguirem as suas práticas. sinceramente, sempre olhando para fora e ao mesmo tempo promovendo conexões profundas aqui através da generosidade e da colaboração.”

Esse sentimento foi ecoado em galerias como Hauser & Wirth. “A elegância e a energia da feira, e a impressionante atmosfera histórica de São Francisco, juntas criam um contexto único para o envolvimento com a comunidade da Bay Area”, disse Marc Payot, presidente da Hauser & Wirth. Talvez seja porque São Francisco está um pouco afastada do mundo da arte globalizada que a sua cena mantém um sentido de particularidade, mesmo quando inserida na esmagadora mesmice dos estandes com paredes brancas das feiras de arte. A Hauser & Wirth relatou mais de uma dúzia de vendas no dia da inauguração, variando de uma pintura de Ed Clark de US$ 950 mil a duas obras em papel de Flora Yukhnovich por US$ 22 mil cada.

Além disso, aos 45 estandes no setor principal do Fog e nove galerias participantes do Fog Focus, Creative Growth Art Center, Creativity Explored e NIAD estão co-apresentando uma exposição de obras de artistas com deficiência da Bay Area.

A última coisa que vi durante a gala de pré-estreia de quarta-feira (17 de janeiro) foi Untitled (Human Mask) (2014) de Pierre Huyghe, emprestado pela Kramlich Family Foundation e em exibição na caixa preta da feira. O vídeo assustador documenta uma casa de saquê abandonada perto de Fukushima, onde uma figura mascarada com longos cabelos negros tenta atender clientes antigos. É um trabalho muito comovente que evoca um sentimento desesperado e explorado. A sua inclusão no Fog perturba o sentido de divisão entre o “mundo da arte” e o “mundo”, lembrando aos visitantes o poder da arte.

Nevoeiro Design+Arteaté 21 de janeiro, Fort Mason Center for Arts and Culture, São Francisco