Glenn Brown, colaboradores incluem Hans Werner Holzwarth, Taschen, 474pp, £ 750 (hb)
Esta nova monografia oferece uma visão geral aprofundada do trabalho do artista britânico Glenn Brown, conhecido por suas reproduções de obras de outros artistas – incluindo aquelas dos Velhos Mestres, os grandes ilustradores da arte moderna e da ficção científica – que ele transforma radicalmente reconfigurando sua cor, orientação e tamanho. O formato grande do livro traz à tona as “pinceladas incrivelmente suaves” de Brown, diz um comunicado da editora. “Sou como o Dr. Frankenstein, construindo pinturas a partir de resíduos ou partes mortas do trabalho de outros artistas. Espero criar uma sensação de estranheza ao reunir exemplos da forma como os melhores artistas históricos e modernos retrataram a sua percepção pessoal do mundo”, acrescenta Brown num comunicado.
Ruth Asawa: um artista toma forma, Sam Nakahira, Getty Publications, 112 pp, £ 16,00 (hb)
Esta releitura em forma de história em quadrinhos dos primeiros anos de formação de Ruth Asawa documenta a gênese da artista nipo-americana que tem sido tema de inúmeras mostras institucionais nos últimos anos, incluindo Modern Art Oxford em 2022. Asawa nasceu em 1926, filha de pais imigrantes japoneses. na zona rural da Califórnia e cresceu na fazenda da família durante a Grande Depressão. Aos 16 anos, ela estava entre os 120 mil nipo-americanos internados pelo governo dos EUA após o ataque do Japão a Pearl Harbor. Esta história em quadrinhos retrata o horror de Pearl Harbor e a educação de Asawa no Black Mountain College, onde ela floresceu sob a tutela de professores influentes, como o pioneiro da Bauhaus, Josef Albers.
Reformulando a figura negra: uma introdução à figuração negra contemporânea, Ekow Eshin, Thames & Hudson/National Portrait Gallery, 112pp, £ 14,95 (hb)
Este catálogo da exposição (The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure, National Portrait Gallery, Londres, 22 de fevereiro a 19 de maio) inclui representações contemporâneas da figura negra feitas por mais de 20 artistas negros que trabalham no Reino Unido e nos EUA. “A figuração persiste hoje: em parte, sem dúvida, porque fala uma linguagem visual que todos entendemos”, escreve o curador da exposição, Ekow Eshun, na introdução. “No entanto, quando se trata de imagens de pessoas negras, gostaria de expressar uma nota de cautela. Aqui, essa familiaridade está incorporada no significado moldado por uma sociedade em que os costumes, a cultura e as crenças dos brancos são o padrão com o qual todos os outros grupos são comparados.” Os artistas apresentados incluem Lubaina Himid, Michael Armitage, Jordan Casteel e Njideka Akunyili Crosby.
God Made My Face: Um Retrato Coletivo de James Baldwin, Hilton Als, Dancing Foxes Press/Brooklyn Museum, 176pp, $ 39,95 (hb)
God Made My Face reflete sobre as conquistas e o legado do romancista James Baldwin, examinando “suas contribuições singulares para o cinema, o teatro, o ensaio e os estudos críticos negros americanos”, segundo comunicado de uma editora. “Em cada peça aqui reunida, os autores falam de uma perspectiva pessoal e informada, iluminando a voz profundamente angustiada e iluminada de Baldwin e sua crença de que, em última análise – porque somos humanos – compartilhamos o potencial de amar, conectar e viver juntos em todos os nossos glória”, acrescenta o comunicado. Os ensaios são ilustrados por obras de artistas que foram contemporâneos de Baldwin ou diretamente inspirados por seu trabalho. Os colaboradores incluem o romancista Jamaica Kincaid e o diretor do filme Moonlight, Barry Jenkins, bem como os artistas Marlene Dumas e Glenn Ligon.
