Logo após comemorar o Ano Novo, a Phillips abriu as portas de sua sede na Park Avenue para New Terrains, uma exposição de vendas de trabalhos de cerca de 65 artistas indígenas contemporâneos dos EUA e do Canadá ao longo de sete décadas.
A mostra (que encerrou em 23 de janeiro) e a resposta entusiástica dos colecionadores a ela são os sinais mais recentes de que o mercado está finalmente alcançando o recente aumento no interesse curatorial. Jeffrey Gibson, um membro descendente de Cherokee do Bando de Índios Choctaw do Mississippi, será o primeiro artista indígena a representar os EUA com uma exposição individual na Bienal de Veneza deste ano.
Em 2023, o Whitney Museum of American Art em Nova York organizou – com ótimas críticas – a maior pesquisa sobre o trabalho de Jaune Quick-to-See Smith, um cidadão de 83 anos da Nação Confederada Salish e Kootenai. O Armory Show de setembro passado incluiu uma seção especial com curadoria de Candice Hopkins, curadora independente da Carcross/Tagish First Nation, apresentando instalações em grande escala de artistas indígenas de todas as Américas.
“É extraordinário o que está acontecendo nesta maré”, diz James Trotta-Bono, um revendedor baseado na Califórnia que é co-curador da New Terrains. “As instituições estavam muito conscientes de que o cânone da arte americana estava, na melhor das hipóteses, fragmentado em termos de narrativa, e têm feito um esforço muito concertado para aumentar a exposição e a consciência dos artistas nativos americanos, tanto históricos como contemporâneos.”
Trotta-Bono foi co-curador da exposição com Bruce Hartman, diretor executivo e curador-chefe do Museu Nerman de Arte Contemporânea em Overland Park, Kansas, e Tony Abeyta, um artista Diné (Navajo) do Novo México cujo trabalho foi incluído no show, junto com o de seu pai, Narciso Abeyta. Juntando-se aos Abeytas estava uma formação cada vez mais procurada com Gibson, Quick-to-See Smith, Oscar Howe, Kent Monkman, Marie Watt e Teresa Baker.
A Phillips optou por oferecer as obras através de seu departamento de vendas privadas, em parte porque poucos artistas obtêm resultados em leilões públicos, tornando subótimo apresentá-los ao mercado mais amplo sob o martelo, diz Scott Nussbaum, vice-presidente da Phillips e especialista internacional sênior. da arte do século XX e contemporânea. Uma exposição de venda privada também permitiu que as peças permanecessem em exibição nas galerias de Phillips em Nova York por muito mais tempo do que a casa normalmente exibiria em leilões.
“Queríamos que o programa tivesse um pouco mais de longevidade e desse às pessoas a oportunidade de assisti-lo sem um senso de urgência apressado”, diz Nussbaum.
Compradores americanos e europeus ativos
O momento da exposição também foi significativo. Janeiro é tradicionalmente o principal mês da arte americana em Nova Iorque, com as principais casas de leilões a venderem retratos majestosos dos pais fundadores dos EUA, paisagens pastorais e interiores domésticos – quase todos de artistas brancos. New Terrains visa expandir o cânone da arte americana para abranger artistas indígenas contemporâneos.
Nussbaum diz que nunca viu uma exposição de vendas atrair tanto interesse institucional em suas mais de duas décadas no ramo. Embora um porta-voz da casa tenha considerado muito cedo para compartilhar colocações específicas, eles disseram que colecionadores nos EUA e na Europa adquiriram peças da exposição.
Trotta-Bono acredita que uma das razões pelas quais o comércio de arte recente dos nativos americanos e das primeiras nações canadenses tem “explodido” nos últimos anos é a ampliação da atenção do movimento Black Lives Matter sobre todas as pessoas de cor que trabalham como artistas.
“Em termos de arte contemporânea, os artistas marginalizados têm uma voz mais forte do que nunca e penso que era uma questão de tempo”, diz ele. “Os artistas indígenas estão ali, criando obras de arte atraentes. Suas vozes foram diminuídas por razões históricas e racialmente motivadas. E o atual cenário sociopolítico está pronto e entusiasmado para defender vozes que foram sufocadas.”
“Esses artistas falam dos assuntos mais atuais e é disso que se trata a arte contemporânea. Acho que os artistas nativos americanos são a vanguarda da América.”
