O início da carreira de Jean Tinguely como vitrinista é a inspiração por trás de uma nova exposição no Museu Tinguely, em Basileia, este mês. Os designs populares do escultor suíço para vitrines da Basileia, incluindo os de Kost Sport, Wohnbedarf, Jehle Mode, Ramstein, Tanner e Modes Emmy, foram documentados pelo fotógrafo Peter Moeschlin na década de 1940 e além, mas o curador Tabea Panizzi diz que Tinguely foi longe de ser único.
“Havia muitos artistas em Nova York na década de 1950 que trabalhavam para a loja de departamentos Bonwit Teller, muitos dos quais se tornaram muito famosos mais tarde, como Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Susan Weil, Sari Dienes e, claro, Andy Warhol”, Panizzi diz.
Crianças olhando Rotozaza III de Jean Tinguely escultura em uma vitrine em Berna em 1969 © Arquivo do Estado do Cantão de Berna, Museu Tinguely, Foto: Fredo Meyer-Henn
Gene Moore, diretor de arte da Bonwit Teller e da Tiffany & Co, fazia questão de aproveitar jovens artistas talentosos que precisavam de renda e muitas vezes concedia-lhes considerável liberdade criativa. Embora muitas vezes relutantes em se associarem ao mundo comercial – Jasper Johns e Robert Rauschenberg operavam sob o apelido de “Matson Jones” – muitos artistas revelaram suas identidades artísticas em seus designs. Como em suas esculturas, Tinguely usava arame nas guarnições de suas janelas; Jasper Johns incluiu sua primeira pintura de bandeira, Flag on Orange Field, em um desenho de 1957; e Rauschenberg também aproveitou seu acesso às janelas de Bonwit Teller, usando sua coleção de pinturas combinadas (1954-55) em uma exposição. Salvador Dalí ficou tão furioso com uma alteração em seu projeto na Bonwit Teller que empurrou uma banheira pela janela.
Na maioria dos casos, as vitrines eram efêmeras e, na 5ª Avenida, na década de 1950, não era incomum que as vitrines fossem trocadas uma vez por semana. Muitas vezes, tudo o que resta destes esforços criativos são fotografias, que terão grande destaque na exposição, juntamente com exemplos de objetos utilizados nas exposições, incluindo obras do artista húngaro-americano Sari Dienes, e uma recriação de uma exposição de Andy Warhol.
A exposição deve o seu título a Fresh Widow (1920), de Marcel Duchamp, um trocadilho com “janelas francesas” como uma espécie de porta, e com a geração de mulheres cujos maridos foram mortos na Primeira Guerra Mundial.
Prada Marfa (2012) por Elmgreen & Dragset © 2024 ProLitteris; Linha de crédito de Zurique: Elmgreen & Dragset
A segunda metade da mostra abordará as vitrines como um tema recorrente na arte ao longo do século XX e além: em fotografias de Eugène Atget e Nigel Henderson em Paris e Londres; a performance Role Exchange de Marina Abramović, de 1976, na qual ela trocou de lugar com uma trabalhadora do sexo de Amsterdã exposta na vitrine de um bordel; e recriações de vitrines de lojas, como Prada Marfa (2005), de Elmgreen & Dragset, em uma rodovia deserta no Texas.
Em sua performance de 2020, Lèche Vitrines (lambendo janelas), Martine Morger representou seu título em uma crítica à cultura de consumo (“lamber janelas” é como os franceses descrevem as vitrines), enquanto em 1969, a máquina Rotozaza nº 3 de Tinguely quebrou pratos em a vitrine da loja de departamentos Loeb de Berna. Com a mudança para as compras online, a decoração das montras importa menos, mas em Basileia está planeado um renascimento, com montras vazias que serão transformadas por estudantes de arte entre Janeiro e Março de 2025.
• Janela Fresca: a arte de exibir e exibir arteMuseu Tinguely, Basileia, 4 de dezembro a 11 de maio de 2025
